Ilustração Botânica - aquarela

 De 6 de agosto a 24 de outubro de 2024, às terças e quintas

duas turmas: manhã (9h às 12h) ou tarde (14h às 17h)

Inscrições de 3 de junho a 1 de agosto de 2024

A tradicional técnica de pintura em aquarela aliada ao saber botânico para reproduzir espécimes vegetais. Curso de extensão sem pré-requisitos, há 20 anos formando e qualificando ilustradores.

Adesão: R$ 1.320 ou 3 parcelas de R$ 440 (sendo a primeira no ato da inscrição, a segunda até 5 de setembro e a terceira até 10 de outubro)

Dados para pagamento (depósito, transferência ou pix):
Banco do Brasil
pix Agência: 2234-9
pix Conta corrente: 32.075-7
Razão Social: Fundação de Apoio ao Desenvolvimento da Computação Científica
CNPJ: 06.220.430/0001-03

Local de realização: Escola Nacional de Botânica Tropical, Solar da Imperatriz - Rua Pacheco Leão 2.040 - Horto - Rio de Janeiro - RJ.

Público alvo e pré-requisitos: estudantes e profissionais das áreas de belas artes, design, arquitetura, paisagismo, biologia, engenharia florestal e áreas afins; e alunos que desejam ter contato com a ilustração botânica na técnica de aquarela. Não há pré-requisitos.

Número de vagas: 20 alunos por turma.

Ficha de inscrição.

Política de cancelamento: em caso de desistência serão descontados 10% do valor pago e devolvida a diferença se o aluno solicitar no primeiro mês de aula; a partir de setembro não são mais oferecidos reembolsos.

Objetivo:

Ensinar a técnica da aquarela e qualificar o aluno para reproduzir as espécies vegetais com os elementos necessários para sua identificação. Realizar um aprimoramento técnico na aplicação das aguadas e no realce dos detalhes. A aquarela é a técnica de pintura mais usualmente empregada em ilustração botânica. Seu uso é tradicional entre os grandes ilustradores e artistas viajantes dos séc. XVII ao XIX. A transparência da tinta aquarela permite maior delicadeza na exposição da luz e da sombra e possibilita representar a coloração das plantas com fidelidade. Ao mesmo tempo, os detalhes mais sutis podem ser definidos e é possível obter uma visão realista do conjunto da espécie retratada.

Ementa:

• Desenho e pintura na técnica de aquarela sobre papel para retratar espécies botânicas.
• Composição de pranchas tendo como base estudos feitos em grafite.
• Emprego de aguadas com tinta aquarela, mistura de cores e definição de detalhes.

Programa:

• Elementos básicos de plantas: folhas, frutos e flores.
• Desenvolvimento de técnicas de reprodução em pintura de espécies pertencentes a várias famílias vegetais como: Araceae, Bromeliaceae, Heliconiaceae, Amaryllidacea, Cactaceae entre outras.

Certificação: Apenas serão certificados os alunos que obtiverem no mínimo 70% de frequência, comprovada nas aulas.

Currículo resumido dos professores:

Malena Barretto é artista plástica, começou sua carreira como ilustradora científica no Museu Nacional UFRJ em 1976 e mais tarde ingressou no Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro-JBRJ onde permaneceu até 1988. Recebeu em 1989 a primeira Bolsa Artística da Fundação Botânica Margaret Mee para especialização em ilustração botânica no Royal Botanic Gardens of Kew, Inglaterra. Participou de exposições coletivas sendo as mais recentes “Mata Atlântica Ciência e Arte” no Museu do Meio Ambiente, Jardim Botânico (2015), “Arte Botanica nel Terzo Millenio” no Museo della Grafica, Pallazo Lafranchi, Pisa (2013). Na galeria Shirley Sherwood no Royal Botanic Gardens of kew, Inglaterra, participou das exposições “Old and New South American Botanical Art” (2010) e “ Kew Artists exhibition” (2011). Durante o ano França-Brasil em 2005 realizou exposição individual de seus trabalhos na galeria do Parc Floral em Vincennes, Paris. Em 1999 apresenta aquarelas de bromélias raras em parceria com pinturas de bromélias de Margaret Mee na exposição “Mestras do Boavista” no Centro Cultural dos Correios, Rio de Janeiro. Seu trabalho pode ser visto em publicações como “Árvores notáveis, 200 anos do Jardim Botânico do Rio de Janeiro (2008) ”Malena Barretto, aquarelas e desenhos da Flora Brasileira” (2005), “Passion for Plants” (2001), “Segredos e Virtudes das Plantas Medicinais” (1999) “Jardim de Aclimação” (1993) e “Plantas das Caatingas” (1989). É professora convidada do JBRJ desde 2001.

Paulo Ormindo possui graduação em Gravura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1992), especializado em IIustração Botânica pela Fundação Botânica Margaret Mee no Royal Botanic Gardens, Kew - Inglaterra (1995/1996), É Mestre em Ciência da Arte pela Universidade Federal Fluminense (2002). Professor da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro, curso de Belas Artes (licenciatura) do Instituto de Ciências Humanas e Sociais. Tem experiência na área de Artes e Botânica, com ênfase em Desenho Cientifico, atuando principalmente nos seguintes temas: botânica, ilustração, arte, aquarela, nanquim e Historia da Arte Botânica no Brasil. Professor convidado do JBRJ desde 2001.

Lista de materiais:

- Lápis n° HB, 2H e 2B ou lapiseiras 0,5 mm com grafites HB, 2H e 2B.
- Borracha plástica TK branca.
- Bloco de papel canson” Lay-out, branco tamanho A3.
- Compasso e régua.
- Estilete.
- Godê de louça ou Box de melanina
- Pasta tamanho A3 para transportar e guardar o material (qualquer marca ou modelo). - Caixa de lenço de papel ou papel toalha.

Tintas aquarelas em tubos de 5 ml ou pastilhas:
Marcas sugeridas:
- Winsor & Newton
- Cotmam (estudante) Artist’s water colour (profissional)
- Schmincke
- Akademie (estudante) e Horadam (profissional)
- Talen’s
- Rembrandt (profissional) Van Gogh (estudante)

Cores:
Prioritárias:
- French ultramarine
- Indigo blue
- Cadmium yellow
- Cadmium lemom
- Alizarim crimson ou permanent magenta,
- Cadmium red ou scarlet lake,
- Yellow ochre ou Raw sienna
- Sepia
- Permanent rose

Opcionais:
- Cobalt blue, cerulean blue, Burnt sienna, Burnt umber, quinacridone magenta

Pincéis:
Marcas sugeridas:
- Winsor & Newton série 7 - no 01, 03, 04 ou 05
- Da Vinci - No 01, 03, 04 ou 05
- Kolinsky Tigre série 309 - no 02, 03, 04 ou 05
- Keramik série 110 – no 04 e 06
- Keramik série 705 – no 04, 06 e 08

Obs. Os melhores pincéis são de pelo de Marta e devem formar uma boa ponta quando molhados.

Papéis:
Os melhores papéis são de algodão acid free, com a superfície lisa e gramatura de 300gr a 600gr.

- Folhas avulsas ou em bloco A3 ou A4.

Marcas sugeridas:
- Arches grain satiné (hot pressed)
- Moulin du Roy, grain satiné (hot pressed) ou grain fin (cold pressed)
- Montval grain satiné (hot pressed) ou grain fin (cold pressed)
- Fabriano A5, 50% cotton, grain fin (cold pressed)
- Fabriano artístico, grain satiné (hot pressed)
- Linha Hahnemühle grain satiné (hot pressed) ou grain fin(cold pressed)

Bibliografia de apoio:

• BARRETTO, Malena, Aquarelas e desenhos da flora brasileira. Rio de Janeiro: Imago Escritório de Arte, 2005.
• BRITO, A.L.V. Toscano de, Orquídeas da Chapada Diamantina /A.L.V. Toscano de Brito e Phillip J. Cribb; ilustrações de Paulo Ormindo; fotografias de Calil Neto. – Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2005.
• CARNEIRO, Diana , Ilustração Botânica: princípios e métodos . Editora UFPR; 2011.
• CHRISTABEL ,King, The Kew Book of Botanical Illustration, Search Press Limited , 2015.
• MEE, Margaret. In search of Flowers of the Amazon Forests. Nonesuch Expeditions Ltd., 1988.
• ORMINDO, Paulo (Org.) & BARRETTO, M. H. Árvores notáveis 200 anos do Jardim Botânico do Rio de janeiro. Rio de Janeiro: Andrea Jakobsson Estúdio, 2008.
• PARRAMÓN, José M., El Gran libro de acuarela, Parramon ediciones, S.A., 1985.
• SHERWOOD, Shirley. Contemporary Botanical Artists, The Shirley Sherwood collection, Weidenfeld & Nicolson in association whit the Royal Botanic Gardens, 1996.
• SHERWOOD, Shirley, A Passion for Plants, Contemporary Botanical Masterworks from the Shirley Sherwood collection, Cassel & Co, 2001.
• SHOWELL, Billy, Watercolour Flower portraits, Search Press Limited, 2006.
• SHOWELL, Billy, Watercolour Fruit & Vegetables portraits, Search Press Limited,2009.
• STEARN,William T.and Blunt, Wilfrid. The Art of Botanical Illustration. New edition, revised and enlarged Antique Collectors’Club in association with The Royal Botanic Gardens, Kew, 1995.
• STEVENS, Margaret , The Art of Botanical Painting in Association With The Society of Botanical Artists. Smithsonian, Harper Collins Publishers, 2005.
• WEST, Keith. How to Draw Plants. The techniques of botanical illustration, The Herbert Press, 1983.