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Muhne encerra oficina “Infinitas formas de incrível beleza”: Forma de Comunicar dos Museus com lançamento de livro inédito no Brasil e visita ao Engenho Massangana
O Museu do Homem do Nordeste (Muhne), equipamento cultural vinculado à Diretoria de Memória, Educação, Cultura e Arte (Dimeca) da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), encerrou, nesta sexta-feira (25), a oficina “Infinitas formas de incrível beleza”: Forma de Comunicar dos Museus, realizada na Sala Calouste Gulbenkian, localizada no campus Gilberto Freyre da Fundaj, em Casa Forte. Durante os três dias de imersão, a doutora em História e Filosofia da Ciência com especialização em Museologia Mariana Galera Soler levantou discussões sobre as formas de montar uma exposição, o modo como objetos, textos e luz são colocados e até a circulação do público podem interferir no que se quer comunicar.
O último dia também culminou com o lançamento do livro “Biodiversidade Musealizada: Formas que Comunicam”, obra que discute museografia de museus de história natural e científicos como meio de registo de práticas científicas e museológicas. Na ocasião, estiveram presentes a presidenta da Fundaj, a doutora professora Márcia Angela Aguiar, o diretor da Dimeca, Túlio Velho Barreto, o diretor da Diretoria de Pesquisas Sociais (Dipes), Wilson Fusco, o coordenador-geral do Muhne, Moacir dos Anjos, e o museólogo do Muhne e coordenador da oficina, Henrique Cruz.
“Muito do que foi conversado nesses três dias está sinalizado nesse livro, que tem basicamente a pergunta: cadê o cubo branco nos museus de história natural? As balizas históricas, as mudanças de paradigmas, concepções e visões de mundo, narram as histórias das instituições e como elas são representadas pela sociedade, mas os museus científicos parecem grandes catedrais de ciências, isolados”, observou Mariana Galera. A publicação foi fruto do resultado de sua tese de doutorado sobre os museus de história natural e a evolução das formas de expor ao longo dos séculos XIX e XX.
Para o coordenador-geral do Muhne, Moacir dos Anjos, os questionamentos colocados a partir da oficina e dos estudos feitos por Mariana Galera mostram que há uma demanda para que as mesmas sejam discutidas dentro das instituições. “Nossos artistas e profissionais estão muito mais à frente do que as instituições são capazes de corresponder. Acho que é nosso papel, o da Fundaj, assim como o Museu do Homem do Nordeste, promover e tentar diminuir essa distância entre todo o conhecimento acumulado sobre essas discussões e o acesso que temos a ela”, afirmou.
Gratuita, a programação da oficina “Infinitas formas de incrível beleza”: Forma de Comunicar dos Museus foi voltada para profissionais de museus e espaços culturais e estudantes.
"A importância dessa oficina, por um lado, é trazer essa discussão que a Mariana fez no trabalho dela de doutorado, no livro, das tipologias de expografia, principalmente, neste momento em que pensamos na renovação da exposição de longa duração, do Museu do Homen do Nordeste, vai ajudar a gente a repensar jsso, e, por outro, tornar a Fundação Joaquim Nabuco num espaço paralelo à universidade, que possa trazer cursos de pós-graduação, de curta duração em temáticas da Museologia, trazendo pesquisadores do Brasil e do mundo e trazer seminários para ser esse lugar de formação complementar", afirmou Henrique Cruz.
No primeiro encontro, os participantes debateram sobre alguns conceitos a respeito das palavras: “museografia”, “expografia” e “expologia”. Em seguida, houve a explanação sobre os elementos constituintes que compõem uma exposição: local, iluminação, trajeto, mobiliário, circulação do público, segurança, interatividade e relação objeto-visitante, entre outros pontos.
“Estamos acostumados com expografias como suporte decorativo, pois o discurso está no texto e no objeto. Mas o que vamos perceber hoje e amanhã é que muito do modo que se faz uma exposição implica em significados”, afirmou Mariana Galera Soler, que atualmente realiza o pós-doutorado no Centro Interuniversitário de História das Ciências e Tecnologia da Universidade NOVA de Lisboa - Caparica.
No segundo encontro, foram discutidos os padrões da expografia: centrado no objeto; Centrados na Narrativa; no Espetacular; Retorno à Curiosidade (ou Acesso à Diversidade). “Nós trabalhamos sobre quais são os padrões que se formaram ao longo do tempo. Pensar como podemos identificar os padrões ao longo das exposições que estudamos hoje”, explicou Mariana Galera Soler.
Para a relações públicas, Patrícia Araújo dos Santos, que atua como produtora cultural e como avaliadora de projetos culturais, a museologia precisa ser sempre reavaliada como área que está em constante mutação. “Principalmente quando vem os conceitos de comunidades tradicionais, da qual faço parte. Sou do candomblé. E nós precisamos ressignificar os conceitos. Desde a colonização até a decolonização de conceitos em relação aos museus. E do museu que é o quadro, que é o do cubo, até o circular onde todos são participantes e contribuem para os acervos, porque somos acervos vivos.”
Para concluir o ciclo da oficina, a programação contou com uma atividade prática para a identificação desses padrões expográficos em exposições, com a finalidade de despertar a discussão de suas implicações conceituais. O historiador, educador social e artista Enrique Andrade destacou que a oficina trouxe questões metodológicas que são pouco questionadas e vistas dentro da área de museus. “Para nós que temos feito o curso, acho que ele tenha sido momento de encontros, efervescências e trocas, de experiências mesmo de museu permeando as suas histórias, pensando como essas expografias têm sido tecidas a partir de um olhar de nós mesmo sobre nós mesmos ou de um outro sobre nós. Isso é muito interessante para perceber e começar a questionar”, afirmou.
Engenho Massangana
Na tarde da sexta-feira (25), o grupo que participou da oficina visitou o Engenho Massangana, equipamento cultural vinculado à Dimeca. Acompanhados da professora Mariana Galera Soler e do museólogo do Muhne Henrique Cruz, os participantes da oficina conheceram o equipamento que é tombado estadualmente como Parque Nacional da Abolição, localizado no Cabo de Santo Agostinho. Lá estão expostas as exposições “Masanganu: memórias negras” e “Jeff Alan: pra deixar de ser ‘pra inglês ver’". Ambas enfatizam o legado da cultura afro-brasileira. Foi em Massangana que o abolicionista Joaquim Nabuco, patrono da Fundaj, viveu até os 8 anos. As mostras colocam como protagonistas as pessoas escravizadas.
Trazendo já no título a palavra de origem africana que originou o nome do Engenho e do rio que passa por ele, a exposição “Masanganu: memórias negras” promove um diálogo entre documentos históricos relacionados à vida dos escravizados da propriedade onde Nabuco cresceu e obras artísticas de importantes vozes pretas do país.
A mostra exibe, nas três salas da casa-grande do Engenho, material oriundo do acervo da Fundaj e do Museu da Abolição, com curadoria de Victor Carvalho e Henrique de Vasconcelos Cruz, além de trabalhos produzidos por artistas como Zózimo Bulbul, principal referência do cinema negro brasileiro; Marcelo D’Salete, um dos maiores nomes da literatura em quadrinhos do país; e Gê Viana, artista plástica maranhense que produz peças com colagens e arquivos sob uma perspectiva decolonial.
Fazendo referência à expressão usada para descrever algo sem efetividade, cunhada no século 19 como sátira à promulgação da Lei Feijó, que proibia o tráfico de escravos, mas nunca saiu do papel, a mostra “Jeff Alan: pra deixar de ser ‘pra inglês ver’” busca explicitar a relação entre memória e reconhecimento da população negra. Para levantar a questão, estão exibidas 12 obras do artista visual pernambucano Jeff Alan, que retratam importantes nomes do abolicionismo e da cultura afro-brasileira, como André Rebouças, Luís Gama, José do Patrocínio, Machado de Assis e Carolina de Jesus.
“Esse espaço permite poucas alterações e tem desafios impostos à própria expografia e tem duas exposições. Então trouxemos o público participante do curso para cá para observar e conversar, in loco, sobre as escolhas que foram feitas, sejam pelas narrativas, pelas obras ou pelas montagens. E pensar junto, num espaço secular, exposições contemporâneas, o que foi feito?”, observou Mariana Galera Soler. A professora destacou que é interessante pensar em como a Fundaj, dentro de seu contexto, com seus profissionais, criatividade e seu acervo realiza suas exposições. “Trouxemos os alunos para verem como é possível tratar dos problemas na realidade não só com fotos de outros contextos de outros mundos.”