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Curso do Muhne reflete sobre escuta, ancestralidade, arte sonora e acervos
A sonoridade como encontro com os saberes de escuta e com a ancestralidade foi o mote do curso “Arte Sonora como Tecnologia Anticolonial”, ministrado pela artista visual e sonora e pesquisadora independente Ana Lira, realizado pelo Museu do Homem do Nordeste (Muhne), por meio da Coordenação de Ações Educativas e Comunitárias, entre os dias 19 e 21 deste mês. Promovida por meio da Coordenação de Ações Educativas e Comunitárias, a formação incluiu uma visita à reserva técnica do Muhne e seu vasto acervo de tambores, cuícas e demais instrumentos de percussão, despertando a curiosidade dos cursistas sobre os saberes sonoros. O Muhne é um equipamento cultural vinculado à Diretoria de Memória, Educação, Cultura e Arte (Dimeca), da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj),
“O curso Arte Sonora como Tecnologia Anticolonial de Ana Lira apresentou e aprofundou questões importantes para o processo de elaboração da nova exposição de longa duração do Muhne, a qual deverá incorporar, de modo mais explícito, a dimensão sonora das formas de pertencimento (e, portanto, de resistência a violências coloniais) elaboradas pela população afrodescendente do Brasil”, adiantou o coordenador-geral do Muhne, Moacir dos Anjos.
Ao longo de três dias, Ana Lira se debruçou sobre questões que levaram os participantes a um encontro com as vivências de escuta e a reflexões acerca de suas práticas sonoras e os diálogos com acervos museais. A atividade, que teve entre os cursistas os educadores do Muhne, dialoga com as oficinas de escuta pública que o equipamento promoveu recentemente para o desenvolvimento do Plano Museológico 2025-2030. “Ana Lira contribuiu para a criação de estratégias que levam as produções de artistas sonoros a alcançarem outros espaços”, destacou a coordenadora de Ações Educativas e Comunitárias do Muhne, Edna Silva.
Para ministrar as aulas, Ana Lira provocou o público a respeito da inserção da arte sonora nos espaços museais. A artista abordou os desafios estruturais encontrados para a instalação desse tipo de obra em equipamentos culturais. “Fazer arte sonora não é criar uma obra visual e colocar um som. Se o som não orientar todo o percurso de constituição do trabalho e de instauração dele no espaço expositivo, não é uma obra de arte sonora”, pontuou.
Partindo dos conceitos de anticolonialidade, subjetividade e corpo, a pesquisadora ainda refletiu sobre como a sonoridade pode se conectar com as diferentes diásporas e com os legados ancestrais. Ana Lira também discutiu sobre a importância do cuidado com os saberes em extinção, a celebração da sabedoria comunitária, a rádio como lugar de reconquista e alteridade dos povos negroatlânticos, além de compartilhar experiências contemporâneas de criação sonora.
“A história do povo negro pós-tráfico transatlântico, de povos migrantes e de povos originários foi marcada pela necessidade de posicionamentos que não podiam ser denunciados publicamente. Foi preciso articular esse discurso em códigos que não podiam ser decifrados por qualquer pessoa. Esse lugar da codificação é muito importante. O som, por exemplo, trabalha com determinados tipos de codificação”, destaca Ana Lira.
Na ocasião, a coordenadora de Ações Educativas e Comunitárias do Muhne, Edna Silva agradeceu as contribuições de Ana Lira para a criação de estratégias que façam as produções de artistas sonoros alcançarem outros espaços.