Agenda Cultural 05/05 a 11/05

Créditos das imagens ao final da página 

RIO DE JANEIRO (RJ)  

ESPETÁCULOS/RESIDÊNCIA ARTÍSTICA

“O Teatro Como Documento” 

A iniciativa partiu dos princípios do chamado “teatro documentário”, utilizado nesse trabalho como “instrumento de investigação de memórias históricas escondidas, distorcidas ou silenciadas”, abordando “temas aparentemente conhecidos”, mas sob um olhar que “mescla investigação histórica e poética cênica”, com “raízes na tradição das linguagens de Brecht e do teatro político de grupos latino-americanos". 

Até dia 31 de maio

• Quartas e quintas-feiras:
  residência artísticas
• Quartas-feiras, às 19h: espetáculos-solo:
  Eleitor, Escuta! e Um Homem sem Importância

• Quintas-feiras, às 19h
  Projeto A Casa e o Mundo Lá Fora – Cartas de Paulo Freire para Nathercinha
  
  

Ingressos: R$ 40. Meia-entrada: R$ 20  

Local: Teatro Dulcina  
Rua Alcindo Guanabara, 17 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Realização: Coletivo En La Barca 

TEATRO 

 
“O que te escrevo é de puro corpo inteiro” 

Na montagem, contemplada com 11 prêmios, a Truá Cia. de Espetáculos (Piauí) mostra um professor de literatura, escritor e ator, que decide reavaliar sua vida e refletir sobre as três vertentes do seu trabalho. Ele enfrenta as questões que lhe ocorrem nesse “percurso socioafetivo” por suas diferentes funções e, ainda, a sua relação com a família e consigo mesmo. Estão previstas apresentações com acessibilidade em Libras e debates sobre a dramaturgia contemporânea do Nordeste. 

De 5 a 28 de maio, sextas e sábados, às 19h e domingos, às 18h 
Projeto selecionado pela Funarte na Chamada Pública para Permissão de Uso do Teatro Dulcina 
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17 – Centro – Rio de Janeiro (RJ) 
Ingressos: R$40. Meia entrada: R$20. Lista amiga: R$ 15. Vendas na bilheteria e no site Sympla. 
Classificação Etária: 14 anos 

Debates sobre a dramaturgia contemporânea do Nordeste: Dias 27 e 28 de maio, das 20h às 20h30 

Apresentações com acessibilidade para pessoas com deficiências auditivas, em Língua Brasileira de Sinais (Libras): Dias 20 e 21 de maio, sábado e domingo 

Realização: Truá Cia. de Espetáculos | Produção: VR Produções | Texto: Nathan Sousa | Direção: Wellington Júnior | Atuação: Vitorino Rodrigues 

Musical infantojuvenil

“Memórias de um burro” 

Um espetáculo inclusivo para crianças com transtorno do espectro do autismo (TEA), mas que alcance a todas. Essa é a proposta da Caleidoscópio (Niterói - RJ). Ela diz que o texto, de 1860, da russa Condessa de Ségur – adaptado – “apresenta reflexões bem atuais”. Reúne as memórias de Cadichon, um burro, que as decide escrever para oferecê-las ao seu patrão. Nelas, mostra que, ao contrário do que se pensa, é muito inteligente; e mais: ensinou a importância de se entender vários pontos de vista, até o dos animais. A inspiração visual é do Movimento Armorial (anos 1970). Oito atores interpretam diversos personagens. É a primeira temporada no Rio de Janeiro.

De 6 a 28 de maio, sábados e domingos às 15h – exceto dia 14, domingo, Dia das Mães
Ingressos: R$40. Meia entrada: R$20
Classificação indicativa: Livre
Ao se apresentarem na bilheteria antes da peça, crianças com Transtorno do espectro autista (TEA) entram gratuitamente no espetáculo. Um acompanhante tem direito à meia-entrada 

Local: Teatro Dulcina  
Rua Alcindo Guanabara, 17 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Produção: Caleidoscópio | Adaptação do texto: Manoela Lanzellotti | Direção de elenco: Marcelo de Andrade 

SÃO PAULO (SP) 

DANÇA 

“Transe em Trópico” 

A coreografia é inspirada nas festas de música eletrônica, nos rituais antropofágicos, xamânicos e de terreiros, com seus “encantadores de corpos”, explica a produção. “Pede passagem a onça trans exu preta na encruzilhada [...] Eufórica, profana, furiosa. É sair de si. Trânsito de ser um para ser outro. Corpas entorpecidas pelos padrões cíclicos. O gozo, o êxtase, o revirar dos olhos” entre “afetos respiratórios”. “A coisa é um acontecer entrópico nos trópicos. Antropofagia, estereótipos e canibalismo. Esgarçamento de clichês[...]. “Pausa para a onça beber água. Mesmo enfurecides e tristes faremos festa”, ela é instrumento de subversão? “É cultura de fresta?” É “um grito de desespero?” Ou sobrevivência? Ou tudo isso junto? É “Um ritual, um manifesto, um delírio festivo”, conclui.

Dia 6 a 28 de maio, sábados às 20h e domingos às 19h
Ingressos: Pague o quanto puder
Vendas na bilheteria do teatro – aberta uma hora antes do espetáculo, só aceita dinheiro ou PIX.
Duração: 60 minutos
Classificação: 16 anos
Capacidade: 70 lugares
Acessibilidade: espaço acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. 

Local: Complexo Cultural Funarte SP – Sala Renée Gumiel
Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos, São Paulo (SP)
Realização: Núcleo Cinematográfico de Dança 

TEATRO  

“O Retrato de Oscar Wilde” 

A peça narra a trajetória do autor irlandês, que “conheceu a glória e a decadência, sem nunca perder a sua inspiração e poesia, criando em pleno martírio, obras que até hoje são [...] apreciadas e estudadas” a – informa o release. Ele acrescenta que o trabalho provoca questionamentos sobre a condição humana. Eles incluem “o pré-conceito, a discriminação, a perseguição aos que vivem supostamente ‘diferentes’” – nisto abordando, ainda, as histórias de Edson Néris, jovem assassinado a chutes, em São Paulo, Capital, “por andar de mãos dadas com o namorado”, e do Bar Stonewall, onde homossexuais “resistiram por noites e dias o ataque de policiais, dando início ao reconhecimento da categoria LGBTQIA+”. 

De 6 a 28 de maio, sábados às 20h e domingos às 19h
Ingressos: R$ 30. Meia-entrada: R$ 15
Preço promocional: R$ 25 para compras feitas pela internet. Nesse caso, um ingresso será válido para duas pessoas.
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 10 anos

Local: Teatro de Arena Eugênio Kusnet – Sala Augusto Boal
Rua Dr. Teodoro Baima, 94 - Vila Buarque, São Paulo (SP)
Realização: Cia. Ágata de arte 

ARTES VISUAIS 

Exposição

Isabela Molinari
“Do Interdito ao Céu: A Criação do Processo Erótico na Cerâmica”

O trabalho, fruto de pesquisa acadêmica sobre a pintura, a gravura, a escultura e outras artes, tem base no livro O Erotismo, de George Bataille.  Diz a artista: “nasce da construção de uma atmosfera penetrável em dimensões humanas”, para “invocar uma realidade oculta, assumindo os corpos” como extensões de “processos ancestrais” e da memória, “reconhecendo as configurações externas que nos transportam a um espaço interno”. Molinari comenta que o “erótico” e a “morte” coexistem, tal qual o desejo e a repulsa; e que a sensualidade diferencia o animal do ser humano: só este faz do sexo algo erótico. 

De 6 a 28 de maio, de quarta a domingo das 13h30 às 19h 
Ingressos: Gratuitos 
Classificação indicativa: 16 anos 

Local:Teatro de Arena Eugênio Kusnet – Sala Umberto Magnani
Rua Dr. Teodoro Baima, 94 - Vila Buarque - São Paulo (SP) 

Coletiva 
“Além dos Corpos: entre rastros e existências” 

A mostra multilinguagem reúne esculturas, pinturas, videoperformances, fotografias e instalações de 31 artistas. Seu ponto de partida foi o encontro nas disciplinas ministradas no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (Unesp) por Renata Pedrosa. O título é um indicativo da proposta: “o corpo surge como agente da existência e também do criar...”.  

Até o dia 14 de maio, terça a domingo, das 14h às 19h
Entrada Gratuita  

Local: Complexo Cultural Funarte SP – Galerias Flávio de Carvalho e Mário Schenberg 
Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos - São Paulo (SP)
Curadoria: Profa. Dra. Renata Pedrosa
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BELO HORIZONTE (MG)

OFICINA - ARTES INTEGRADAS

Artes visuais - dança - artes visuais

A ação transdisciplinar tem como base o design gráfico. Seu objetivo é a criação de "partituras coreográficas, a serem lidas analógica e digitalmente", informa o realizador, o Grupo O Somos. Os trabalhos Elas devem conter entrecruzamentos com as artes visuais, a dança contemporânea e o design da informação. São utilizadas ferramentas analógicas e digitais, tais como carimbo, desenho e realidade aumentada, para "desenvolver junto ao público uma percepção sensível sobre a dança e o fazer coreográfico". Cada participante vai definir um movimento, na forma de um desenho, que se tornará uma nota coreográfica. Estas se transformam em carimbos, que searão aplicados "com as premissas do design da informação, tornando-se partituras coreográficas", que serão lidas, depois registradas em vídeo e reinseridas nas partituras por meio de realidade aumentada.

OFICINAS – TEATRO  

Projeto Teatros Negros (Poéticas da Negrura/Estéticas da Atitude)   

Serão realizadas três oficinas gratuitas da inciativa, contemplada no Programa Funarte Aberta - Oficina e Formação - Funarte MG 2022. Os títulos são: I Ato - Teatro Negro no Tempo, II Ato - Teatralidades Negras e III Ato - Teatro Negro: Sob a Perspectiva da descolonização do corpo. As inscrições estão abertas para artistas, estudantes de arte, técnicos da cena artística e outras pessoas interessadas.  

Até dia 22 de maio, às terças e quintas-feiras, das 19h às 21h30
Link para inscrição aqui
Criação e realização: Grupo Teatro Negro e Atitude  

Local: Complexo Cultural Funarte MG  
Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG)  
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TEATRO  

“Deriva” 

A peça faz uma alusão à história da “Nau dos Insensatos”, símbolo usual nas artes medievais, na qual um grupo de pessoas, consideradas loucas, são confinadas em um barco. Segundo o grupo realizador, o espetáculo é construído por meio da interação artística entre as linguagens de teatro, cinema e performance.    

Até dia 14 de maio, quinta a sábado, às 20h e domingo, às 19h 
Ingressos: R$20. Meia entrada: R$10 – na bilheteria do teatro 1h antes das apresentações e on-line, no site Sympla. 

Local: Complexo Cultural Funarte MG  
Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG) 
Texto: Sara Pinheiro | Direção: Sara Pinheiro e Clarissa Campolina | Codireção: Pablo Lamar | Realização: Grupo Quartatela 
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ARTES VISUAIS/TEATRO/MÚSICA   

Exposição permanente  

Carlos Villar  
“Miniteatro de Óperas”  

Obra de acervo da Funarte  

A miniatura de um típico teatro lírico, representa cenários de óperas famosas, como tosca (Puccini); Aida, Rigoletto e La Traviata (Verdi); além de Carmen (Bizet), entre outras. O Miniteatro é composto por mais de 700 peças, entre cenários, bonecos, mobiliário e objetos cênicos. A caixa cênica reproduz o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O autor, Carlos Villar, é um ex-tenor.                 

Visitação - Primeira Temporada  
De terça a sexta-feira, das 10h às 18h. Sábados, das 13h às 19h  
Pesquisa e curadoria: Rita Lages Rodrigues e Maria Tereza Dantas Moura – Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) – em parceria com a Funarte  

Local: Complexo Cultural Funarte MG  
Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG)  
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VIRTUAL  

"Academia Arte de Toda Gente"  

O Arte de Toda Gente disponibiliza cursos e oficinas à distância, por meio dos projetos Bossa Criativa, Sistema Nacional de Orquestras Sociais (Sinos) e Um Novo Olhar (Uno). Todas as ações são abertas e gratuitas; e ministradas por profissionais reconhecidos em suas áreas de atuação. Para participar, basta se inscrever no site. As pessoas que completarem todas as atividades recebem certificação.  

Oficina – Música  

Seguem abertas as inscrições, até o dia 26 de março, para as oficinas: Clarinete, Trompa, Musescore, Aprendendo Música de Câmara, e Literatura + Educação + Acessibilidade.  
 
Classificação indicativa: Livre  
Realização em parceria: Fundação Nacional de Artes – Funarte e Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)  
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Detalhes: 1. Espetáculo "O que te escrevo é de puro corpo inteiro” ,  no Teatro Dulcina, (crédito - Margarete Leite) 2. Exposição "Do Interdito ao Céu", Complexo Cultural Funarte SP (crédito - divulgação) 3. Oficina "Corpo Como Gravura e Realidade", Complexo Cultural Funarte MG (crédito - divulgação) / Edição de imagens CCOM Funarte