Programação de 29/11 a 05/12

Teatro Dulcina - RJ / Gabriela – o musical' - foto: RL Fotografia

RIO DE JANEIRO

DANÇA

Espetáculo

“Sacro”

14 de novembro a 1º de dezembro

De quinta-feira a domingo, às 19h

No processo criativo da peça, o diretor e o elenco se reuniram para uma imersão criativa, em um sítio na região serrana do Estado do Rio de Janeiro. Levaram experiências, memórias e feridas emocionais memórias. “Neste sentido, a proposta de Sacro traz em si muito dos processos dos intérpretes”, diz o diretor e dramaturgo, o coreógrafo Marcio Cunha, que destaca a importância de o artista “abrir suas feridas”, deixando-se ficar vulnerável, para, assim, chegar ao público. A peça é inédita e, ao mesmo tempo, continuação do trabalho de mesmo título, apresentado em 2022 – com o roteiro começando onde o primeiro terminou. “O nome veio de duas palavras, que para mim fazem muito sentido: uma é a ideia do sagrado; a outra está relacionada ao corpo, porque sacro é o nome de um osso que fica na base da coluna”, diz o diretor.

Com a Companhia de Dança Marcio Cunha | Projeto contemplado no edital Pró-Carioca Linguagens – Categoria Dança, da Secretaria Municipal de Cultura (SMC)/ Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro | Apoio institucional: Fundação Nacional de Artes – Programa Funarte Aberta

Classificação indicativa: Livre

Ingressos: R$ 20 | Meia-entrada: R$ 10 – À venda no site sympla.com.br (com taxa da plataforma), e na bilheteria

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: Rua do Catete, 338 – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à estação do Metrô Largo do Machado

Dramaturgia, coreógrafo, diretor e cenógrafo: Marcio Cunha | Intérpretes: Giselda Fernandes, Alexandre Bhering e Frederico Paredes | Produtora Executiva e Desinger – Cacau Gondomar | Iluminador – Juca Baracho | Trilha Sonora – Leonardo Miranda | Assessoria de Imprensa – Catharina Rocha e Paula Catunda | Mídias Sociais – Rafael Teixeira | Direção de Produção – Monica Varella

Espetáculo de dança com formas animadas (boneco)

“Cinza com Sol”

5 a 15 de novembro, de quinta-feira a domingo

Horários: de quinta a sábado, 19h30 | domingo às 19h

Cinza com Sol é o primeiro solo idealizado e realizado por Raquel Botafogo. É um aprofundamento da sua pesquisa de dança e da arte das formas animadas, com a Cia PeQuod de teatro de animação.  Na verdade, é um duo com uma bailarina e um “boneco habitável” – técnica que compartilha membros da artista manipuladora com a estrutura do boneco). A obra se utiliza dessas técnicas e da música, inspirada na obra do artista japonês e mestre da dança butô, Kazuo Ohno, que “exalta a força da vida”. O trabalho expressa as dores e alegrias das partidas e chegadas da existência: no período um ano, a filha de Raquel nasceu e a mãe da artista foi diagnosticada com câncer e faleceu Pouco tempo depois, veio a pandemia de covid 19, ampliando o luto para além dos horizontes da intérprete-criadora.

Ingressos: R$ 20 | Meia-entrada: R$ 10 | À venda no site sympla.com.br (com taxas da plataforma) e na bilheteria

Ficha técnica

Idealização, realização, direção geral, dramaturgia e performance: Raquel Botafogo | Codireção: Marise Nogueira e Márcio Nascimento | Produção: Cacau Gondomar | Direção de Movimento: Lavínia Bizzotto, Marise Nogueira e Márcio Nascimento | Coreografia do final: Lavínia Bizzotto | Trilha sonora original e execução musical ao vivo: Rodrigo de Marsillac | Violão e flauta nas canções gravadas: Pedro Monteiro | Piano: Rodrigo de Marsillac / Cecília Brandão | Voz nas canções gravadas: Patrícia Quinteiro | Composição da música "Flores em todo lugar": Patrícia Quinteiro | Letra da última música: Marcelo Asth e Rodrigo de Marsillac | Desenho de som: Stephanye Corrêa | Iluminação cênica: Renato Machado | Assistente de iluminação: Diego Diener | Contrarregra: Divany de Souza Andrade | Visagismo: Mona Magalhães | Cenário e figurino: Carlos Alberto Nunes | Confecção de figurino: Ateliê Bruta Flor | Projeto e confecção do boneco: Raquel Botafogo (sob orientação e supervisão de Dante) | Manutenção do boneco: Carlos Alberto Nunes e Diirr. | Arte gráfica: Dante | Fotos: Renato Mangolin | Contribuições artísticas: Carolina Cony, André Gracindo, Pedro Kosovski, Caio Picarelli, Márcio Cunha e Corpo Presente

TEATRO

Espetáculo

“Gabriela – o musical”

22 de novembro a 8 de dezembro de 2024, de sexta-feira a domingo

Horários: sextas às 19h e domingos às 18h

A peça é adaptação de uma obra literária muito lida e elogiada, pelo público e pela crítica: Gabriela, cravo e canela, do premiado escritor baiano Jorge Amado. Ambientada no Município de Ilhéus (BA) na década de 1920, a trama gira em torno do romance entre o sírio Nacib e Gabriela, jovem retirante da caatinga, uma das personagens femininas mais representativas e marcantes de Jorge Amado. “Ela personifica as transformações da sociedade patriarcal, arcaica e autoritária da época, impulsionada por uma renovação cultural, política e econômica, através de seu jeito livre de ser. De modo leve e divertido, o texto se reporta à atualidade, com temas como a liberdade e os direitos das mulheres; e incentiva à reflexão”, diz a sinopse. O projeto reúne profissionais reconhecidos no teatro musical brasileiro. Conta com músicas originais de João Fonseca e Tony Lucchesi e clássicos da MPB, conhecidos nas vozes de artistas famosos(as).

Classificação indicativa: 16 anos

Ingressos: R$80  | Meia-entrada: R$ 40 | Vendas na bilheteria e pelo Sympla, neste link (com taxa do site)

Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17 Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo ao Metrô Cinelândia

Texto original: Jorge Amado | Adaptação: Vitor de Oliveira | Direção geral: João Fonseca e Nello Marrese Direção musical: Tony Lucchesi Coreografias: Bella Mac | Trilha sonora original: João Fonseca e Tony Lucchesi | Elenco: Allan Baluwt, André Celant, Avner Proba, Beatriz Faria, Clarissa Chaves, Dan Mello, Fernanda Botelho, Gabiá, Igor Barros, Isabella Antunes, Isadora Gomes, Jennifer Lemos, Jhony Maia, Julio Lima, Lucas San, Luísa Gomes, Marcela Amorim, Matheus Damaso, Mathias José, Sarah Aysha, Sofia Kirk, Sônia Corrêa, Tairini e Vinícius Medeiros | Apoio Master: Dix Cosmétiques | Apoios: Fundação Nacional de Artes – Funarte/Ministério da Cultura/Governo Federal, Rádio Globo, Sobrado da Cidade, Chapéu Panamá Original, Jo&Joe, Lopes Tintas, Pinga Prime, Boni Coffee, Restaurante Chapolin, Shopping Casino Atlântico, Espaço BB | Realização: Ceftem Produções

Mais informações sobre o espetáculo: Instagram @gabrielaomusical

Espetáculo

“Perversa”

8 a 30 de novembro, sextas-feiras e sábados, às 19h30

A proposta da peça é “criar um ambiente de humor, cinismo e perversidade em cena, em um mergulho nas complexidades do amor, para explorar seus aspectos mais belos, patéticos e terríveis”. No monólogo, Mônica Bittencourt interpreta a personagem Mônica. Ela narra seus amores e desamores e leva a plateia a questionar o que é real ou não em sua personalidade, com várias “camadas”. “É uma alegoria sobre os relacionamentos contemporâneos. Criamos Perversa para falar das relações fugazes, da nossa dificuldade de ser vulnerável e da incapacidade de amar, que muitas vezes nos leva a destruir o próprio amor. Trouxemos tudo o que era mais inconfessável para o palco. É quase impossível a plateia não se identificar”, resumem os autores Gustavo Rocha, também diretor, e Mônica.

Sobre Mônica Bittencourt – Atriz, há 20 anos, e autora teatral, atuou entre as capitais baiana e fluminense, com espetáculos como Todo Mundo tem Problemas Sexuais, de Domingos Oliveira e Alberto Goldin (oito anos em cartaz); Policarpo Quaresma, ganhador de vários prêmios; e montagens do repertório dela e de Gustavo, como Catástrofe da Borboleta. Participou de obras em mídias audiovisuais e atuou em rádio – com um programa diário e outro semanal, sobre o teatro carioca.

Sobre Gustavo Rocha – Tem 25 anos de trabalho e pesquisa como ator, autor e diretor de teatro. Como diretor artístico da Companhia Teatro de Demolição, nos últimos 16 anos, criou e encenou sete espetáculos autorais, que circularam em temporadas no Brasil e em outros países, na América Latina e na Europa; participaram de festivais; receberam diversas premiações.

Gênero: comédia dramática

Classificação indicativa: 18 anos

Ingressos: R$ 40 inteira/ R$ 20 meia | Vendas no site Sympla, neste link(com taxa da plataforma), ou na bilheteria 

Duração: 80 minutos

Local: Teatro Glauce Rocha – Sala Murilo Miranda

Endereço: Av. Rio Branco, 179, 8º andar, Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Atuação: Mônica Bittencourt | Direção: Gustavo Rocha | Dramaturgia: Mônica Bittencourt e Gustavo Rocha | Cenário: Hélvia Bittencourt | Iluminação: Paulo Cesar Medeiros | Direção musical: Isadora Medella | Produção: Joana D´Aguiar | Arte Gráfica: Natália Del Neri | Figurino e maquiagem: Diego Nardes | Fotos: Ana Alexandrino/ Bruna Diacoyannis

Mais informações: Instagram: @perversateatro

Projeto COTLA – Cursos e Oficinas de Teatro Le-Azor

“Oficina de Artes Cênicas”

6 a 29 de novembro de 2024, das 14h às 17h

Destinada a atores e atrizes de teatro, iniciantes ou profissionais, a partir de 18 anos, a atividade, com participação presencial e gratuita, é conduzida pelo ator e diretor Le-Azor. A proposta principal é possibilitar que os principiantes comecem sua trajetória com bases sólidas e que intérpretes já em atuação adquiram mais informações e conhecimento. O foco é o desenvolvimento da formação intelectual e profissional dos(as) artistas. A oficina é dividida em cinco módulos, distribuídos em oito dias de atividades cênicas. Foram abertas 30 vagas. Não há limite máximo de idade. As pessoas interessadas podem ter ou não registro profissional – o chamado “DRT”. Haverá distribuição de certificados. De preferência, as inscrições devem ser feitas com antecedência. Ele explica que fornece orientação profissional específica para artes cênicas, com estudos de história do teatro e dos seus mestres e mestras; práticas de expressão corporal; orientações gerais sobre produção e profissionalização; e aulas de interpretação, propriamente dita.

O teatrólogo, ator, diretor, dramaturgo, historiador, escritor, poeta e pintor Le-Azor estreou nas artes cênicas em 1990, na montagem teatral Tudo que se vê. Escreveu vários textos sobre a arte de representar e o ação do ator em cena. Técnico em Artes Cênicas, fez cursos de figurino e indumentária, cenografia e iluminação cênica. Tem Pós-Graduação e MBA em História da Arte, Pós-graduação em Literatura Brasileira, Bacharelado em História e Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo e em Trajetória Histórica e Historiografia. É Tecnólogo em Produção Cultural. Como historiador, estuda história da arte. As mais recentes peças de sua autoria são: Edgar o Seminarista, Eita Papagaio!. O Auto da Fundação de Niterói e O Monge de Caeté. Escreveu mais de 300 poemas, registrados e arquivados na Fundação Biblioteca Nacional; e tem textos incluídos em diversas antologias poéticas. Realiza cursos e oficinas de artes cênicas. Prepara um texto historiográfico sobre o ator João Caetano dos Santos.

Público-alvo: atores e atrizes iniciantes ou profissionais | Idade mínima: 18 anos

Participação gratuita, mediante inscrições prévias, com distribuição de certificados de participação, ao final da atividade

Inscrições e informações: Whatsapp (21) 972340778

Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Funarte

Endereço: Rua do Lavradio N° 54 Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Espaço da Fundação Nacional de Artes – Funarte

Espetáculo

“Antes da Aula”

6 a 28 de novembro de 2024, às quartas e quintas-feiras, às 19 h

A peça traz Marília, uma professora de artes, que encara a turma mais difícil do colégio onde trabalha e vive, junto com seus alunos, um ano inesquecível. O solo é dramatizado pela professora e atriz Aline Oliveira, inspiração para a personagem. O texto tem como base materiais autobiográficos da educadora, com registros da sua vivência no dia a dia do ensino, em uma escola pública, na Zona Norte do Rio de Janeiro. Estão incluídos, ainda, textos e fragmentos de cartas, produzidos pelos jovens estudantes, nos quais eles narram suas experiências. “Partindo do conceito de autoficção, a obra retrata desafios do contexto escolar, em que se aguçam os conflitos, as mazelas sociais e também a beleza da nossa humanidade e da nossa riqueza cultural”, diz a sinopse.

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 40. Meia-entrada: R$ 20 | Vendas na bilheteria, de quarta-feira a domingo, a partir das 13h, ou no site Sympla, neste link (com taxa da plataforma)

Duração: 1h

Local: Teatro Dulcina

Endereço: Avenida Rio Branco, 179, Centro – Rio de Janeiro (RJ) | Próximo à estação do Metrô Cinelândia

Ideia original, atuação e colaboração na dramaturgia: Aline Oliveira | Direção: Julio Adrião e Florência Santángelo | Dramaturgia: Felipe Barenco | Direção de arte: Flavio Souza | Desenho de som: Miguel Bandeira | Iluminação: Juju Moreira | Foto: Aralume Fotografia | Assessoria de imprensa: Leonardo Pessanha e Janaína Toscan | Direção de Produção: Fernando Alax / Casa136 Produções Artísticas | Realização: Julio Adrião Produções Artísticas

ARTES INTEGRADAS

Teatro – Música – Dança

Projeto Cria

Espetáculo

"Cortejo Favela – Os Brasis de Darcy"

Dia 5 de dezembro, quinta-feira, às 19h

Todas as apresentações do projeto são gratuitas

A proposta da peça é transitar através dos sonhos de Darcy Ribeiro para o Brasil; e conectar jovens da periferia ao legado desse antropólogo, historiador, sociólogo, escritor e político; estimulando reflexões sobre os desafios atuais; e colocando em cena esses novos artistas, do Projeto Cria (grupo Cortejo Favela). A obra retrata a vida de Darcy, desde em Montes Claros [MG]; passa por momentos cruciais na história do Brasil; destaca a identidade múltipla do país; e questiona qual é a sua “cara”. “Somos jovens pretos e periféricos em cena, passando uma mensagem para outros jovens sobre a importância de uma educação de qualidade, algo que Darcy sempre defendeu", comenta Vitória Silva, atriz. A obra [...] oferece uma experiência única que mescla corpo, música e conhecimento”, diz o release.

Dramaturgia : Matheus Frazão | Direção Teatral: Patrick Lyan | Músicas autorais e Direção Musical – Fellipe Mesquita | Elenco: Grupo Cortejo Favela | Figurino: Tiago Ribeiro | Idealização e Produção Executiva: Laura Campos Braz

O Projeto Cria – O objetivo da iniciativa é valorizar a cultura local e proporcionar uma reflexão sobre a identidade do Brasil, “promovendo a construção de um país mais igualitário e acolhedor”. Instituição sem fins lucrativos, atuante na Zona Portuária do Rio desde 2018, sua missão é ajudar a desenvolver o “pensamento autônomo” de pessoas em situação de vulnerabilidade social, utilizando o teatro como ferramenta de educação. Através do grupo Cortejo Favela, incentiva a criação autoral de jovens de periferia e os capacita para o mercado de trabalho. São estudantes de teatro, em início de carreira, que utilizam esta arte para a reflexão sobre a realidade social que os rodeia.

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Av. Rio Branco 179, Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Em frente à estação do Metrô Carioca

Convites na bilheteria

Artistas: Andy, Dom Yuri, Gabriel Melo, Karyna Couto, Lavinia Diniz, Rafael Rocha, Thiago Manzotti e Vitoria Silva | Realização: Projeto Cria | Mais informações: https://projetocria.org.br

Dança – Teatro

“Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento”

  e
  “Oficina de Teatro Inclusivo”

7 a 25 de novembro, segundas-feiras – horários abaixo

Gratuitas, as atividades são para pessoas com e sem deficiências, intelectuais e/ou físicas, a partir dos 14 anos. Na Oficina de Teatro Inclusivo, o professor Ayres Balbino tem como proposta desenvolver e apresentar o trabalho, desenvolvido no Grupo Teatro Novo, com atores/atrizes e produtores(as) de cultura com síndrome de down, autismo e outras deficiências. Já a Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento, com a companhia Pulsar, dirigida pela bailarina e coreógrafa Maria Teresa Taquechel y Saiz, tem como objetivo “ampliar a atenção sobre as relações internas do corpo, o meio em que está inserido e a expressão de cada pessoa, estimulando o desenvolvimento da percepção e da sensibilidade, através da consciência do movimento e da dança contemporânea”.

Oficina de Teatro Inclusivo

Horário: 13h30 às 15h
Concepção: Grupo Teatro Novo | Ministrante: Ayres Balbino

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento
Horário: 15h30 às 17h30
Com a Pulsar Companhia de Dança

Público-alvo: pessoas com e sem deficiência, a partir dos 14 anos

Participação gratuita
Inscrições: por meio de entrevista marcada pelo whats.: (21)999735534
Vagas: 15 em cada oficina

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: Rua do Catete, 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à Estação do Metrô Largo do Machado

Ministrante coordenadora: Maria Teresa Taquechel y Saiz | Ministrantes: Sérgio Menezes e Lilian Lima | Parceria: Projeto Musidança – Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro – IPUB – UFRJ (Profa. Thelma Alvarez).

BELO HORIZONTE

ARTES INTEGRADAS

4ª edição da Mostra de Arte Insensata

Data: 29 e 30 de novembro

A Mostra, que tem como tema “Ao Avesso, a Torto e a Direitos”, contará com exposição de telas, esculturas, desenhos, cerâmicas e bordados. No total são cerca de 220 obras produzidas por 49 artistas que participam das oficinas de arte promovidas nos Centros de Convivência, no Arte da Saúde: Ateliê de Cidadania e ainda pelos usuários atendidos e acompanhados pelo Consultório na Rua e pelos Centros de Referência em Saúde Mental. A exposição revela talentos, sentimentos e vivências, celebrando a liberdade de criar e existir.
 
Além da exposição dos trabalhos, a Mostra terá shows de grupos também formados por usuários da Rede de Saúde Mental do município e apresentações de artistas nacionais como BNegão, Júlia Rocha e Seu Vizinho. Haverá ainda exibição de filmes e curtas-metragens, oficinas de dança, rodas de conversa, saraus e apresentações teatrais.
 
No espaço expositivo, também serão realizados, durante todo funcionamento da Mostra, os Ateliês Abertos que terão a participação dos artistas produzindo as obras e recebendo o público. Além disso, será montado o Mercado Maluco, onde haverá venda dos produtos também produzidos pelos usuários dos equipamentos de Saúde Mental de Belo Horizonte.  

Local: Funarte MG - Rua Januária, 68, Centro, Belo Horizonte

Entrada gratuita - espaço estará sujeito a lotação 

Confira a programação completa aqui

SÂO PAULO

MÙSICA

Fernandes apresenta o show Nau Brasileira

Data: 29 de novembro de 2024

Horário: 19h30

O artista leva ao público um trabalho desenvolvido sob influência da complexidade da música brasileira. A apresentação conta com canções fortes com conteúdo sob vários aspectos humanos, suas relações afetivas e sociais, sobre justiça e sociedade.

Local: Teatro de Arena Eugênio Kusnet - Sala Augusto Boal

Ingressos: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (meia-entrada) -  no Sympla e bilheteria local

Classificação Livre

Duração: 80 minutos