Programação de 23/08 a 29/08
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Programação
Funarte SP / “Fauzianas” - foto: divulgação
RIO DE JANEIRO
DANÇA
Espetáculo
Formigueiro
25 de agosto, domingo, às 18 horas
O solo de dança é composto com as técnicas de break, “krump” * e gestos experimentais. “O espetáculo coloca em debate a relação sujeito x coletivo, com um olhar macro para a coreografia existente nas interações das pessoas no meio urbano. Em meio às multidões que se aglomeram em diversas situações cotidianas, como nas ruas e nos transportes públicos, questiona-se: O que afeta e como é afetado? partindo da premissa que essas pessoas se relacionam, se atravessam e cruzam o caminho umas das outras, a metáfora do formigueiro abriga a mescla de um indivíduo em muitos. A ideia é mostrar que há uma espécie de metamorfose diária a cada vez que se percorre um caminho de um ponto a outro das grandes cidades”, diz o release.
*O “krump” é uma dança de rua com movimentos rápidos, enérgicos e fluidos, com precisão e força. Apesar de incluir gestos que lembram os de uma luta, é conhecida por ser não-violenta – além de ser marcada pela inclusão social, por facilmente aceitar mulheres, pessoas gordas e outros públicos.
Entrada gratuita
Classificação indicativa: 12 anos
Intérprete de libras e audiodescrição
25 de agosto - Oficina de Krump, das 15h30 às 17 horas - Inscrições no link: https://forms.gle/zQpFU5Z2USugoQTC9
Ao final da apresentação, haverá bate papo com os artistas sobre o processo criativo da peça e sobre esta nova montagem, também com intérprete de Libras.
Duração: 40 min (espetáculo) + 20 min (bate papo)
Endereço: Rua do Catete, 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ)
Classificação indicativa: 16 anos
Concepção, Coreografia e Trilha Sonora: Bruno Duarte | Dramaturgia: Bruno Duarte e Tiago Oliveira
Intérprete: Romec | Operação de som e luz: Thiago Piquet | Iluminação: Vilmar Olos | Produção: Adriana Lemos e Isabela Trannin- D23 Produções
Patrocínio: Ministério da Cultura – Governo Federal | Secretaria do Estado de Cultura e Economia Criativa Governo do Estado do Rio de Janeiro e do Rio de Janeiro através da Lei Paulo Gustavo apresentam o espetáculo Formigueiro, contemplado no Projeto Contemplado no Programa Funarte Aberta
ARTES INTEGRADAS
Teatro – música
“A Cena (Não) Muda”
“Show-documentário” teatral
14 a 29 de agosto de 2024, quartas e quintas-feiras, às 19h
A montagem musical inédita é inspirada em A Cena Muda, apresentação de Maria Bethânia, realizada em 1974, com repertório que sugeria temas da época, como a ditadura, a falta de liberdade e o silêncio das pessoas. Esses assuntos também são abordados no espetáculo atual, cuja principal proposta é mostrar “o que não mudou nos últimos 50 anos”, além de pôr em evidência os “exageros nos porões” do regime militar dos anos 70 e 80 – por exemplo, desaparecimentos não explicados. Busca, ainda, retratar o vazio humano e a desvalorização da mulher. “A Cena Muda foi um marco na história da música e do teatro brasileiros”, diz a produção. Inspirado na inquietude provocada pelo show, A Cena (Não) Muda traça um paralelo com os fatos históricos daquela época. A ideia é que a plateia os encare, por meio de narrativas reais, documentadas.
Classificação indicativa: 16 anos
Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20 – à venda no site Sympla, neste link, ou na bilheteria.
Local: Teatro Dulcina
Endereço: R. Alcindo Guanabara, 17 - Centro, Rio de Janeiro (RJ). Próximo ao Metrô Cinelândia
Roteiro original: Pedro Henrique Lopes | Direção geral: Diego Morais | Direção Musical: Guilherme Borges
Elenco: Valéria Barcellos, Sarah Chaves e Hiane Neves
Patrocínio: Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro – Secretaria Municipal de Cultura e pelo Brookfield, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – “Lei do ISS”
TEATRO
Espetáculo
“Outra Revolução dos Bichos”
2 de agosto a 1º de setembro, de sexta-feira a domingo
Horários: sextas e sábados, às 19h | Domingo, às 18hNesta nova versão em forma de monólogo da fábula de George Orwell, Gustavo Damasceno dá vida ao protagonista e narrador da história, o porco Napoleão, e aos outros animais. Cansados da exploração na fazenda em que vivem, eles se organizam, expulsam os humanos e tomam o controle do espaço. Com esse sucesso surge o “Animalismo”, regime sem os humanos, em que todos os bichos teriam direitos iguais, com a liderança dos porcos. Mas, começam a sede de poder e a tolerância com a corrupção. A peça deriva de uma pesquisa da Cia. Teatro Esplendor sobre a relação entre as estruturas do poder – pessoal e coletivo, e sobre o totalitarismo no mundo atual, com expressões corporais e vocais na composição dos personagens. Assim, aprofunda-se o estudo da companhia sobre “o afastamento do naturalismo interpretativo”.
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: R$40 | meia-entrada: R$20 | Disponíveis no site sympla.com.br e na bilheteria (na tarde do espetáculo)
Duração: 80 minLocal: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Avenida Rio Branco, 179 – Centro - – Em frente à Estação do Metrô Carioca
Lotação: 204 lugaresAtuação Gustavo Damasceno | Encenação, cenário e figurino: Bruce Gomlevsky | Dramaturgia: Daniela Pereira de Carvalho | Iluminação: Elisa Tandeta | Realização: Cia Teatro Esplendor
Espetáculo musical
“Furdunço do Fiofó do Judas - uma opereta popular apimentada por Marinês”
9 de agosto a 1º de setembro, de sexta-feira a domingo
Sextas e sábados, às 19h | Domingos, às 18hAssistido por mais de 6 mil pessoas, em cinco anos de existência, o premiado musical cômico retorna ao Centro do Rio de Janeiro. A peça narra a história do encontro entre as proprietárias de um cabaré, e o diabo, e mostra a chegada do misterioso Sargento Malaquias de Jesus, que muda a rotina do famoso bordel Furdunço, administrado em regime igualitário pelas quatro “damas arretadas”. Acontece uma encrenca complicada, que “promete sacudir as pilastras do céu, do inferno e da boate” – diz a sinopse. Em busca de uma declaração de amor, o capeta baixa a guarda e cai na própria armadilha. Será possível enganar o enganador? Qual será o fim da disputa? A montagem tem malícia, boa dose de encrenca e muito “arrasta pé”, embalado por famosas canções, interpretadas pela grande “Rainha do forró”, Marinês.
Classificação indicativa:16 anos
Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20
Disponíveis no site sympla.com.br e, no dia do espetáculo, na bilheteiraDuração: 90 minutos
Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17 - Centro - Rio de Janeiro (RJ) – próximo ao Metrô CinelândiaDramaturgia: Cia Bagagem Ilimitada (Jacyara de Carvalho e Pv Israel) | Direção/colaboração dramatúrgica: Jefferson Almeida. | Direção musical / Preparação vocal: Deborah Cecília | Assistência de direção: Clara Equi | Elenco: Cilene Guedes, Jacyara de Carvalho, Paula Sholl, PV Israel e Jefferson Almeida. | “Participação afetiva”: Vilma Melo (na voz de Deus)
Oficina
“Reciclagem para Atores”
De 5 a 28 de agosto, segundas e quartas das 10h às 12h
Trata-se de um treinamento prático de teatro para intérpretes profissionais, aplicado pela autora e diretora teatral Cristina Fagundes – indicada aos Prêmios Shell e Cesgranrio. “A ideia central é promover o aprendizado, experimentações cênicas e as trocas de experiências “em um ambiente seguro de criação e de aperfeiçoamento técnico”, diz a ementa. “O ofício do ator exige aperfeiçoamento continuado, pois, como um instrumento musical, por exemplo, o intérprete precisa estar sempre “afinado” e pronto para o trabalho. Tal qual é necessário a bailarinos e músicos praticarem, o ator também precisa treinar, trocar experiências, dialogar e se renovar, para estar sempre pronto para atuar.
Inscrições encerradas – matrículas abertas para as próximas oficinas
Público-alvo: atores a partir de 16 anos, sem limite de idade, que possuam registro profissional – DRT e desejem se reciclar
Número de encontros: oito
Contato para inscrições nos próximos cursos de Cristina Fagundes: Whatsapp (21) 996669954
Matrícula: R$100.Local: Centro Técnico de Artes (CTA) | Fundação Nacional de Artes – Funarte - Sala Multiúso
Endereço: Rua do Lavradio, 54, Centro - Rio de Janeiro (RJ) – Próximo ao Metrô CariocaEspetáculo
“Eles não usam black-tie”
8 a 29 de agosto, quintas-feiras, às 19h
Esse Clássico da Dramaturgia Brasileira escrito por Gianfrancesco Guarnieri, 1958, tem como tema principal a luta dos operários para melhorias das condições de trabalho na década de 50, pós-ditadura Getúlio Vargas. É ambientada em um morro do Rio de Janeiro, onde os conflitos surgem a partir da realidade de uma família de trabalhadores e das suas relações pessoais. Conta a história de um jovem metalúrgico e de sua namorada, que decidem casar-se ao saber que a moça está grávida. Ao mesmo tempo, ocorre uma greve, que divide a categoria. Preocupado com o casamento e temendo perder o emprego, Tião fura a greve, entrando em conflito com o pai, militante sindical, que foi preso pelo regime militar de 64. Com o projeto, a Única Companhia de Teatro comemora seu retorno aos palcos em 2024.
Classificação indicativa: 12 anos
Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$20 | Venda no site sympla.com.br ou na bilheteria (horas antes da apresentação)Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Av. Rio Branco 179, Rio de Janeiro (RJ)Direção: João Velho | Orientação corporal: Marcia Rubin | Supervisão musical: Gabriela Geluda | Orientação Vocal: Isabel Schulmann | Iluminação: Zezinho da Luz | Cenografia: Nino Batista e Drosa | Figurino: Eder Ferreira | Operação de som: Camila Pacífico | Produção executiva: Laura Campos Braz | Coordenação de produção: Nino Batista | Realização: Projeto Cria
‘2ª Mostra de Improvisação Teatral Impro Grand Prix’
Exibição competitiva de espetáculos
2 a 31 de agosto, sextas e sábados, às 19h30
A programação reúne cinco grupos. Cada um deles apresenta um espetáculo de improviso, de forma competitiva, com premiações. Eles são avaliados por duas apresentações, por três jurados técnicos, nas categorias: Melhor espetáculo, Melhores Improvisador, Melhor Improvisadora, Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora, Melhor Coletivo e Melhor Formato. Os vencedores ganham premiações e troféus, que são divulgadas e entregues no último dia da Mostra.
O projeto tem como objetivo fortalecer e difundir a improvisação na linguagem teatral no Estado do Rio de Janeiro, possibilitando contatos e trocas de informações e experiências entre grupos, profissionais e eventos que utilizam a modalidade, no Brasil e no exterior.
Classificação indicativa: 10 Anos
Gênero: Comédia
Ingressos: R$ 50 | Meia-entrada: R$ 25 - Vendas antecipadas no site: sympla.com.br
Duração: 80 minutosProgramação
Dias 2 e 3 - Improvisa Comigo Essa Noite – Cia. Teatro do Nada
Dias 9 e 10 - Dados Variáveis – Cia. Será O Benedito?!
Dias 16 e 17 - Queijos & Vinhos – Grupo Konga
Dias 23 e 24 - Nasce Um Herói – Grupo Bolas do Dragão
Dias 30 e 31 - Histórias de Um Cabaré – Cia. Armacena IlimitadaLocal: Teatro Glauce Rocha – Auditório Murilo Miranda
Endereço: Av. Rio Branco 179, 8º andar, Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Em frente à Estação do Metrô CariocaCriação: Grupo Konga | Produção: Bigorna Associação Cultural e Barco Cultural | Realização: Grupo Konga e Bigorna Associação Cultural
SÃO PAULO
TEATRO
“Fauzianas”
20 e 27 de agosto
Terças-feiras das 19h30 às 21h30
Inspirado pelos textos do dramaturgo Fauzi Arap, o 42 Coletivo realiza nos dias 20 e 27 de agosto, 03 e 24 de setembro, o evento “Fauzianas”, com leituras e debates de suas obras na Sala Umberto Magnani do Teatro de Arena Eugênio Kusnet, com a participação de artistas convidados.
Local: Teatro de Arena Eugênio Kusnet - Sala Umberto Magnani
Entrada Franca
Classificação: 16 anos
Duração 120 minutos
BELO HORIZONTE
MÚSICA
Show “Ecoando Raízes”
25 de agosto
Horário: 19h
Vindo do Samba de Senzala, no Quilombo do Açude, o grupo conta com a presença de Pedro Guaiá (voz, percussão e composições), Ana Mercês (percussão), Maria Júlia (voz), Maria Luiza (voz), Frederico Tavares (percussão), Bernardo Maia (percussão), Mateus Sabino (percussão e composições) e Igor Eduardo (percussão).
Local: Funarte MG - Rua Januária, 68. Centro. Belo Horizonte
Ingressos: aqui
Classificação: livre
Duração: 1h30
TEATRO
“Retalhos do tempo”
23,24 e 25 de agosto
"Retalhos do Tempo" diverte e emociona ao mesmo tempo e nos leva à sala da casa de um casal de senhores, Seu Mauro e Dona Lina, que compartilham suas lembranças com os netos enquanto observam o mundo moderno ao seu redor. Juntos, eles revisitam histórias de suas juventudes no campo, onde o trabalho árduo e as simples alegrias da vida eram a norma. O espetáculo iniciou sua jornada em 2023 em formato de cena curta através da 7ª mostra de cenas curtas do Teatro Universitário da UFMG. A partir disso, a Cia teatral “Dois é Ímpar” decide transformar a cena em um espetáculo sob a direção de Fernando Linares.
A encenação mergulha no contraste entre a simplicidade do passado e a complexidade do presente, explorando a passagem do tempo e os desafios do envelhecimento. A cena nos conduz a uma jornada de emoções, questionamentos e reflexões sobre a vida e as escolhas que fazemos ao longo dela. Busca referências nas memórias dos antepassados dos atores Jake Macedo e Ramon Frank e reflete questões importantes como a exclusão de pessoas idosas na sociedade a partir do texto “A Velhice”, de Simone Beauvoir.
Horários: Sexta e sábado, às 19h e domingo, às 18h
*No sábado haverá um bate-papo com Lucas Prado, após a sessão
*No domingo, a sessão conta com tradução em libras
Local: Funarte MG – Rua Januária, 68. Centro. Belo Horizonte.
Ingressos: aqui – R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada)
Classificação: livre
Duração: 70 minutos
FICHA TÉCNICA:
Direção: Fernando Linares
Elenco: Jake Macedo e Ramon Frank Dramaturgia: Jake Macedo
Coordenação de produção e comunicação: Clara Bastos Assistentes de produção: Tereza Castro e Luan Castro Confecção de máscaras: Fernando Linares Figurino:Carlos Selim
Cenografia: Carlos Selim e Ramon Frank Criação de luz: Eliezer Sampaio Operação de Luz e som: André Givisiez
Arranjo Musical: Jake Macedo, Ramon Frank e Saulo Moraes Design gráfico e Identidade Visual: Derlan Vieira
Realização: Cia Dois é Ímpar
Apoio: Teatro Universitário EBAP/UFMG, Laboratório de Iluminação Cênica - UFMG, Funarte MG.