Programação de 12/06 a 18/06

 Teatro Glauce Rocha / RJ - espetáculo ‘Ovelha Dolly’ - foto: Yasmim Velloso

RIO DE JANEIRO

DANÇA

Espetáculo

“Bossa Nossa”

12 a 21 de julho, de sexta-feira a domingo
Horários: sextas-feiras e sábados, às 20h | Domingos, às 18hs

“O espetáculo revisita clássicos musicais da Bossa Nova, que embalam movimentos corporais cadenciados, num gingado típico da espontaneidade carioca”, diz a realizadora, a Companhia Nós da Dança. “É uma ode ao Rio de Janeiro e a sua produção cultural. Reconta, a partir da dança moderna, um momento de efervescência cultural na cidade. A concepção dos movimentos dos bailarinos segue as experimentações musicais criadas e consagradas por grandes nomes da época, como João Gilberto, Baden Powell, Tom Jobim e Vinicius de Moraes”, explica a diretora do coletivo, a coreógrafa e bailarina Regina Sauer, gestora do grupo.

Classificação indicativa: livre
Ingressos: R$ 50 | Meia-entrada: R$ 25 – na bilheteria
Duração: 1h
Lotação: 140 lugares

Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do Catete 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ)

Realização: Cia. Nós da Dança
Mais informações: tel: (21) 2265 9933

TEATRO

Oficina

“Desvendando o corpo: Explorações Poéticas”

1º de julho a 1º de agosto, às segundas e quintas-feiras, das 15h às 17h

Esse “laboratório de atuação” é um espaço de pesquisa e um tempo de exploração para atores, atrizes, técnicos e performers que desejam mergulhar em um treinamento para chegar à composição de ‘Tramas Cênicas Corporais’”, explica o ministrante, o pesquisador de teatro Isaias Charra. A oficina parte da improvisação enquanto um dispositivo a ser explorado pelo ator.

Participação: R$100 (ou quanto o aluno puder pagar). Inscrições neste link

Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Funarte
Sala Multiúso
Endereço: Rua do Lavradio, 54 – Centro – Rio de Janeiro

Informações: @izaiascharra | isaias.charra@mi.unc.edu.ar | Whatsapp: +54 9 351 5596162

Espetáculo

“Ovelha Dolly”

5 a 28 de julho de 2024
Horários: Sextas e sábados às 19h | Domingos às 18h

A peça tem como base a história real da primeira mamífera clonada no mundo, a ovelha Dolly. A protagonista narra sua trajetória, com reflexões bem-humoradas, ácidas, irreverentes e debochadas. Além de ser um clone, ela é uma subcelebridade, uma ‘Quase artista’ e uma ‘coach’ às avessas”. É rebelde: começa a questionar sua existência junto aos rebanhos e tenta fugir deles. Afinal, é um animal de sacrifício, mas uma ovelha diferenciada. “Ela transita nas fendas dos discursos massificados, e agencia o caos, enquanto espera o abate”, diz a sinopse. “O monólogo cria um espaço de jogo com o público e tenta provocar uma desautomatização de quem assiste, ao lidar com padrões estabelecidos da ‘cultura do espetáculo" ', acrescenta. Inédito no Rio de Janeiro, o espetáculo foi aplaudido nas capitais: São Paulo, Brasília e Manaus.

Classificação indicativa: 16 anos
Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20 – Compra pelo site Sympla (+ R$ 4 de taxa) e na bilheteria do teatro

Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Av. Rio Branco, 179 - Rio de Janeiro (RJ) – próximo ao Metrô, Estação Carioca)

Direção e Texto: Fernando de Carvalho | Atuação: Micheli Santini | Direção de movimento: Giselle Rodrigues | Maquiagem e Figurino: Yasmin Daltrozo | Consultoria de Cenário e Figurino: Marley Oliveira | Trilha Sonora Original: Ricardo de Alcântara | Vídeos: Fernando de Carvalho | Iluminação: Higor Filipe | Direção técnica: Daniel Lacourt | Designer Gráfico: Pedro de Oliveira | Produção Local: Pamela Alves

Espetáculo com música ao vivo

"Aldir Blanc: Rua dos Artistas e Transversais"

10 a 31 de julho, quartas e quintas feiras, às 19h

O monólogo é inspirado no livro de crônicas de mesmo nome, do compositor letrista e escritor Aldir Blanc, inclui alguns dos textos, em uma narrativa em que o protagonista Waldyr (“Jeje”) guia o público por uma jornada emocional e cultural pelas ruas do Rio, rumo a Aruanda – região situada em uma outra dimensão espiritual, onde estariam os espíritos desencarnados trabalhadores do bem e aqueles em aprendizado para isso, de acordo com algumas religiões brasileiras de matriz africana/indígena. Compartilhando histórias e aventura, em um diálogo imaginário com Aldir Blanc, o amigo invisível o inspira. “É uma experiência única, entrelaçando música, teatro e uma homenagem a esse que é um dos maiores ícones da música brasileira, Aldir Blanc, mergulhando nas profundezas da cultura brasileira”, diz a sinopse.

Classificação indicativa: 14 anos Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20 - Venda no site Sympla, neste link (+ taxa) e na bilheteria do teatro

A partir do dia 17, quarta-feira, haverá transmissão simultânea pelo canal de vídeo e pelas três contas do Instagram da Afiah Comunicação Criativa

Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Av. Rio Branco, 179, Centro, Rio de Janeiro (RJ) – Em frente à Estação Carioca do Metrô

Texto: Leon Chaves | Direção: Nei Rafael | Assistente de direção: Kamila Ferreira | Trilha sonora e música ao vivo: Thiago Procópio (violão de seis cordas) | Realização e produção: Afiah Comunicação Criativa

Transmissões e mais informações sobre o espetáculo
YouTube (neste link)
Instagram: @afiahcriativaproducoes | @leonchavesofficial

Espetáculo

“Eu Romeu”

4 a 27 de julho, de quinta-feira a sábado, às 19h30

Com recursos de teatro, circo e música, a montagem é definida como um “Shakespeare de periferia”. Para colocar em debate preconceitos, revisitando Romeu, personagem clássico do dramaturgo e poeta inglês, a peça traz um ator preto e morador do Rio de Janeiro, no chamado subúrbio. Premiado em vários festivais do Brasil, e apresentado em dez outros municípios de seis estados do país, o solo narrativo estreia na cidade, com ingressos a preços populares. Conta com o ator e palhaço Marcos Camelo – que já integrou o grupo Doutores da Alegria. No texto, o mais famoso drama do poeta e dramaturgo inglês, Romeu e Julieta, se funde à “tragédia rotineira” das periferias cariocas.

Ingressos: R$20. Meia-entrada: R$10
Vendas antecipadas: site sympla.com.br (pagamento on-line, com taxas da plataforma)
Vendas na bilheteria: de quarta-feira a domingo, das 14h às 19h

Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 60 minutos
Lotação: 204 lugares
Todas as sessões contam com tradução de Libras

Teatro Glauce Rocha - Auditório Murilo Miranda (8º andar)
Endereço: Av. Rio Branco, 179, Centro, Rio de Janeiro (RJ) – Em frente à Estação Carioca do Metrô

Patrocínio: Governo Federal – Ministério da Cultura e Governo do Estado do Rio de Janeiro – Secretaria de Cultura e Economia Criativa, por meio da Lei Paulo Gustavo | Texto, elenco e figurino: Marcos Camelo | Coordenação do projeto, direção artística, dramaturgia e pesquisa de movimento: Cecília Viegas | Realização: Adorável Companhia – Guapimirim (RJ)

Espetáculo

“Fé Mina – histórias de mulheres”

4 a 25 de julho, quintas-feiras, às 19h
Entrada gratuita

A peça, que aborda universo feminino, parte da necessidade de se falar sobre o amor na perspectiva das mulheres – desde a educação oferecida às meninas até o encontro com possíveis relacionamentos abusivos, e, ainda, sobre o feminicídio. Com “leveza crítica”, por meio de uma abordagem cômica, mostra histórias colhidas pela autora e atriz, Martha Paiva, em seu repertório pessoal e familiar e no convívio com outras mulheres. A obra tem como objetivo incentivar o protagonismo feminino, reafirmando o papel do humor na promoção da saúde social, emocional e social da coletividade.

Acessibilidade – intérprete de libras em todas as apresentações | Área livre de circulação, com foco no público autista | Registro em vídeo, com legendas e audiodescrição (a ser publicado nas redes sociais do grupo realizador, após o fim da temporada | O projeto conta, ainda, com a contratação de, no mínimo 70% da equipe artística, técnica e de assessoria compostos por mulheres e/ou pessoas negras e/ou com deficiência (PCD’S | Há agendamentos de grupos e organizações de terceira idade, PCD´s, pessoas LGBTQIAP+, escolas e grupos culturais da circunvizinhança – com reserva de 20% dos ingressos todos os dias para essas finalidades.

Projeto Contemplado no Edital de Chamada Emergencial de apoio ao Teatro "Evoé! RJ", da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (Secec – RJ) através dos recursos da Lei Paulo Gustavo

Classificação indicativa: 14 anos
Gênero: tragicomédia
Lotação: 429 lugares
Duração: 60 minutos

Local: Teatro Dulcina
Endereço: Rua Alcindo Guanabara, 17 - Centro, Rio de Janeiro

Autora e Atriz: Martha Paiva | Colaboração dramatúrgica: Ste Marques | Direção: Ana Luiza Bellacosta

Ensaios

“Memória – No Limiar do Juízo Final”

3 a 31 de julho, toda quarta-feira, das 14h às 17h

Atividade não aberta ao público

A peça mostra uma mulher que, presa ao passado, revisita suas histórias de vida. Ela examina as suas relações, erros e acertos. Condena-se, absolve-se, arrepende-se, inquieta-se e esquece-se. Questiona o presente e teme o futuro: o envelhecimento e a doença. Na fronteira mais tênue entre a vida e a morte é que ela descobre a potência da sua existência – onde menos espera.

Público-alvo: juventude
Classificação indicativa: 14 anos

Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Funarte
Sala Multiúso
Endereço: Rua do Lavradio, 54 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Idealização, Texto e Interpretação: Mitzi Amado | Direção: Delson Antunes | Direção de Movimento: Marina Salomon | Iluminação: Aurélio de Simoni | Cenografia: José Dias | Trilha original: Raphael Piquet | Design gráfico e Fotografia: Bruno Guerchon | Assistente de Direção: Beatriz Parisi | Produção Executiva: Calixto Produções / Claudio Calixto | Produtora Associada: Mitzi Amado

Mais informações: @calixtoproducoesrj | contato.calixtoproducoes@gmail.com

Espetáculo

MÚSICA

Oficina e apresentações

“Projeto Canto Forte”

2 de julho a 2 de agosto, terças e sextas-feiras, das 15 às 17h

O projeto é realizado pelo cantor, multi-instrumentista e palestrante Marcelo Coutinho. Utilizando o samba, as oficinas reúnem a experiência e o trabalho do artista no Grupo Canto Forte – no qual canta e toca cavaquinho, além de outros instrumentos – somada aos conteúdos de suas palestras. Reconhecido e com projeção na mídia, ele transmite sua vivência na música, abordando técnicas sobre vários instrumentos, incluindo cavaco, banjo e percussão. Também narra sua trajetória de superação de dificuldades, entre elas uma deficiência física: perdeu uma perna e sofreu vários traumatismos em um acidente. A banda traz um pouco do samba de raiz e pagode, mas também MPB. São músicas de grandes nomes como Pixinguinha, Cartola, Zeca Pagodinho, Jovelina Pérola Negra e Fundo de Quintal, entre outros. O coletivo conta com a voz e o cavaco de Marcelo Coutinho, além de violão, flauta, saxofone, contrabaixo, bateria e percussão.

Oficina: Inscrições abertas | São realizadas por meio do Whatsapp (21) 998464497
Participação gratuita

Apresentações públicas
30 de julho, terça-feira: Marcelo Coutinho e os alunos do curso
2 de agosto, sexta-feira: Grupo Canto Forte

Ingressos: incluídos nas matrículas do curso – cada aluno poderá levar um(a) convidado(a)
O público externo pode assistir, com ingresso a R$ 5

Local: Centro Técnico do Artes (CTA) – Funarte
Sala Multíúso
Endereço: Rua do Lavradio, N° 54, Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à Praça Tiradentes | Estação de Metrô mais próxima: Carioca (650m)

Integrantes do Grupo Canto Forte
Marcelo Coutinho (voz e cavaquinho), Pedro Honório (violão), Marcelo Silva (tantan) e Márcio Santos (pandeiro)

ARTES INTEGRADAS

Ação relacionada a todas as linguagens artísticas

Oficina

“Corpo: território que possibilita experienciar a vida na Terra”

 Dias 7, 14 e 21 de julho 2024, domingos, das 14h às 17h

Algumas questões guiam a construção coletiva de trabalho: “Como construir novos imaginários? É possível criar e sustentar uma nova relação entre arte, subjetividade e corpo? Conseguimos acolher e desejar nossas diferenças? É possível experimentar um corpo coletivo, em contraposição à estratégia colonial individualista e solitária?” – entre outras. Para a psicóloga Ana Carolina Dias, facilitadora da oficina, as artes, assim como o cuidado, são potências de transformação social. Seu principal objetivo na ação é propor que tanto a arte (de forma ampla) quanto o cuidado podem ser potentes agentes de transformação social. Haverá dinâmicas com objetos (almofadas, conchas, tecidos, tintas e outros) e materiais (argila, carvão, papel, jornal, tecidos, etc.) para uma reflexão sobre “a arte, o cuidado, o corpo, as subjetividades e a Terra”.

Público-alvo: interessados em qualquer linguagem artística. Não é necessária nenhuma formação nem é definida uma área de atuação – o espaço é plural

A Ministrante: Ana Carolina Dias é formada pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e mestra em Psicologia Social pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ)

Classificação indicativa: 18 anos
Participação: $30 por encontro
Inscrições e mais informações pelo e-mail: corpo.territorio@hotmail.com

Local: Teatro Dulcina – Sala de Ensaio
Endereço: Rua Alcindo Guanabara 17, Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo ao Metrô Cinelândia

Teatro – Circo – Música

Espetáculo musical com projeção audiovisual

“Pelada - A hora da Gaymada”

6 de julho a 4 de agosto, sábados às 19h e domingos às 18h

“A peça traz na raiz o tom de comédia, para narrar a história do cruzamento da clássica pelada de futebol (heterossexual) com a ‘gaymada`”. Ela é uma adaptação, dos gays periféricos, do tradicional jogo “queimada” – disputado entre duas equipes, que tentam atingir a adversária com uma bola, sendo o jogador atingido eliminado e, caso um deles consiga agarrá-la, o lançador é que sai. A típica história do subúrbio carioca mostra os bastidores da disputa de dois times pelo uso do Campo do Furão – que existe, de fato, em Olaria, no Rio de Janeiro – antes que uma empreiteira o compre. Assim, a trama mostra um embate entre o conservadorismo, em um campo que é tradicionalmente de futebol, e o desejo da realização do primeiro Campeonato de gaymada nesse bairro da Zona Norte da cidade.

Ingressos: R$40 | Meia-entrada: R$20
Compra pelo site Sympla (+ taxa de R$ 2,50) ou na bilheteria do teatro

Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 60 minutos

Local: Teatro Dulcina Endereço: Rua Alcindo Guanabara 17, Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo ao Metrô Cinelândia

Idealização, Argumento direção geral e direção de Movimento: Orlando Caldeira | Texto: Eudes Veloso | Dramaturgia: Eudes Veloso e Patrick Sonata | Trilha sonora e direção musical: Muato | Elenco: Adriano Torres, Aleh Silva, Djeferson Mendes, Digão Ribeiro, Eudes Veloso, Guilherme Canellas, Ipojucan, Lucas Sampaio, Raphael Elias, Rodrigo Átila | Realização: parceria do Coletivo Preto com o Complexo Negra Palavra

Circo - Dança – Yoga

Oficina

Projeto Sensibilizando o Risco
Curso “Treinamento Corporal”

Com o Coletivo Encontro Dança e Circo

2 a 30 de julho, às terças-feiras, das 15h às 17h

O curso é dirigido a jovens a partir dos 16 anos e adultos, com ou sem experiência anterior em dança, circo, ou outra atividade que utilize o corpo. “Está focado em desenvolver uma experiência corporal interdisciplinar, conectando as ferramentas da dança contemporânea, a yoga e o circo; vinculando os corpos físico, emocional e energético aos elementos e qualidades do movimento referentes ao fluxo dos nossos “chakras” [pontos situados em certos locais do corpo humano – de acordo com algumas escolas de pensamento orientais] e à nossa consciência corporal, interligados com os fundamentos de Bartenieff – fluxo corporal, respiração e acrobacias básicas de chão”, informa a diretora e professora, a coreógrafa Solange Aguilera.

Público-alvo: jovens a partir dos 16 anos e adultos, com ou sem experiência em dança, circo, teatro, yoga, ou outra atividade corporal

Ingressos: Pacote Completo Ciclo 1: R$90. Meia: R$45 | Aulas avulsas: R$30. Meia: R$15

Duração: 2h por lição

Inscrições abertas, para as próximas lições ou para lições avulsas
Foram disponibilizadas dez vagas gratuitas, sendo: três para pessoas autodeclaradas negras; três para pessoas autodeclaradas indígenas; uma para estudantes do ensino médio público; e duas para pessoas com deficiência.

Informações sobre inscrições: (71) 99298-9843 | encontrodancaecirco@gmail.com

Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do Catete 338 - Catete, Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à estação do Metrô Largo do Machado

Realização: Coletivo Encontro Dança e Circo
Gestora, diretora, professora e coreógrafa: Solange Aguilera

Circo – Dança – Teatro – Música

Cursos de capacitação técnica

Programa Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas (PTAC)

3 a 31 de julho, quartas-feiras, das 19h às 22h

Participação gratuita

O curso é direcionado a interessados em se tornar profissionais técnicos da área artística, além de qualificar quem já atua no setor – jovens e adultos. São cursos de sonorização, palco (confecção de cenários, adereços, etc.). e iluminação cênica. A proposta das oficinas é ensinar, de forma prática, os principais conceitos e procedimentos envolvidos nesses ofícios. Não é necessária experiência anterior. Tem como objetivo transmitir os conceitos fundamentais dos trabalhos e a vivência prática nos espaços culturais. A agenda e seu conteúdo pedagógico são desenvolvidos por especialistas. Integrante do programa da Funarte de capacitação técnica na área artística, desde 2023, a proposta foi elaborada e é executada pelo Instituto do Teatro Brasileiro (ITB) – com incentivo do Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet –, em várias regiões do país. Estão previstas mais oficinas, em outros espaços da Funarte do Rio de Janeiro.

Vagas já preenchidas

Rio de Janeiro (RJ)

Locais
Centro Técnico de Artes (CTA) – Funarte – Sala Multiúso – Rua do Lavradio, N° 54, Centro
Teatro Cacilda Becker – Rua do Catete 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ)

Mais informações: itb.art.br/ptac2024

Dança – Teatro

“Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento”
e
“Oficina de Teatro Inclusivo”

1º a 29 de julho, segundas-feiras – horários abaixo

Gratuitas, as atividades são para pessoas com e sem deficiências, intelectuais e/ou físicas, a partir dos 14 anos. Na Oficina de Teatro Inclusivo, o professor Ayres Balbino tem como proposta desenvolver e apresentar o trabalho, desenvolvido no Grupo Teatro Novo, com atores/atrizes e produtores(as) de cultura com síndrome de down, autismo e outras deficiências. Já a Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento, com a companhia Pulsar, dirigida pela bailarina e coreógrafa Maria Teresa Taquechel y Saiz, tem como objetivo “ampliar a atenção sobre as relações internas do corpo, o meio em que está inserido e a expressão de cada pessoa, estimulando o desenvolvimento da percepção e da sensibilidade, através da consciência do movimento e da dança contemporânea”.

Oficina de Teatro Inclusivo
Horário: 13h30
Concepção: Grupo Teatro Novo | Ministrante: Ayres Balbino

Oficina de Dança Contemporânea e Percepção do Movimento
Horário: 15h30
Com a Pulsar Companhia de Dança

Público-alvo: pessoas com e sem deficiência, a partir dos 14 anos
Participação gratuita
Inscrições: por meio de entrevista marcada pelo whats.: (21)999735534
Vagas: 15 em cada oficina

Local: Teatro Cacilda Becker
Endereço: Rua do Catete, 338, Catete – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à Estação do Metrô Largo do Machado

Ministrante coordenadora: Maria Teresa Taquechel y Saiz | Ministrantes: Sérgio Menezes e Lilian Lima | Parceria: Projeto Musidança – Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro – IPUB – UFRJ (Profa. Thelma Alvarez)