Programação de 08/11 a 14/11

Funarte MG / espetáculo 'Balança Brasil' - foto: Alessandra Magalhães

RIO DE JANEIRO

DANÇA

Espetáculo

“Aqui de dentro”

9 e 10 de novembro, sábado e domingo, às 19h

A Nós Companhia de Dança estreia o espetáculo, no qual intenciona proporcionar uma busca no universo interno do ser humano, com suas angústias, medos e buscas por equilíbrio. A proposta é que, entre contrastes e intensas emoções, a narrativa se transforme, por meio da dança, em um “convite visceral’ ao público para a reflexão sobre “a luta constante entre o caos interno e a paz almejada”; e para a autodescoberta e a reinvenção pessoal. A ideia de Aqui de Dentro é, ainda, questionar a passagem do tempo e a relação entre controle e liberdade, além de revelar “a complexidade do que somos e o potencial do que podemos ser”. É a terceira montagem do coletivo.

Classificação Indicativa: Livre

Duração: 60min

Ingressos: R$60 | Meia-entrada: R$ 30 | Vendas pelo site sympla.com.br (com taxa da plataforma), neste link, ou na bilheteria

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: Rua do Catete, 388, Catete – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à estação do Metrô Largo do Machado

Direção Geral: Carlos Cunha | Direção: Vinícius Ferreira | Produção: Igor Jes (CS Com) | Light Design: Jes Lighting | Operação de Iluminação: Igor Jes | Operação de Som: Carlos Cunha | Cenografia: Coletivo Nós Cenografia | Figurinos: Nina Oli | Elenco: Carol Elias, Carol Moreira, Érika Santos, Joana Salles, João Victor Santos, Jovi Almeida, Maria Clara Soledade, Marina Rocha, Nina Oli, Sylvia Barcellos e Vinícius Ferreira | Produção: Allegro Academia de Artes e CS com

Mais informações: aquidedentro.my.canva.site/

Espetáculo

“Sacro”

14 de novembro a 1º de dezembro

De quinta-feira a domingo, às 19h

A proposta é trazer, por meio dos “corpos potentes de três intérpretes-criadores, veteranos que fazem parte da história da dança carioca”, Giselda Fernandes, Alexandre Bhering e Frederico Paredes, experiências e memórias, com suas dores emocionais e questões como: “O que faz sentido ser dançado nos tempos de hoje? Vou dançar o quê? Que tipo de experiência vou ter num mundo acelerado?”. A peça é inédita e, ao mesmo tempo, continuação do trabalho de mesmo título, apresentado em 2022 – com o roteiro começando no ponto em que o primeiro terminou. “O nome veio de duas palavras, que para mim fazem muito sentido: uma é a ideia do sagrado; a outra está relacionado ao corpo, porque sacro é o nome de um osso que fica na base da coluna”, diz o diretor, o coreógrafo Marcio Cunha.

Com a Companhia de Dança Marcio Cunha | Projeto contemplado no edital Pró-Carioca Linguagens – Categoria Dança, da Secretaria Municipal de Cultura (SMC)/ Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro | Apoio institucional: Funarte

Classificação indicativa: Livre

Ingressos: R$ 20 | Meia-entrada: R$ 10 – À venda no site sympla.com.br (com taxa da plataforma), e na bilheteria

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: Rua do Catete, 338 – Rio de Janeiro (RJ)

Dramaturgia, coreógrafo, diretor e cenógrafo: Marcio Cunha | Intérpretes: Giselda Fernandes, Alexandre Bhering e Frederico Paredes | Produtora Executiva e Desinger – Cacau Gondomar | Iluminador – Juca Baracho | Trilha Sonora – Leonardo Miranda | Assessoria de Imprensa – Catharina Rocha e Paula Catunda | Mídias Sociais – Rafael Teixeira | Direção de Produção – Monica Varella

Projeto contemplado no edital Pró-Carioca Linguagens – Categoria Dança, da Secretaria Municipal de Cultura (SMC)/ Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro

TEATRO

Espetáculo

“Limbos”

7 a 10 de novembro, de quinta-feira a domingo

Horários: de quinta a sábado, às 19h | domingo, às 18h

A peça provoca reflexões sobre diferentes tipos de abandono parental-afetivo em famílias de pessoas negras, na interação entre categorias como gênero, classe, orientação sexual, localização geográfica e outras com a questão racial. Com dramas complexos, narrados com certa leveza e humor, o texto narra a história de Augusto e Antônio, um casal que, após anos de vida em comum e ao passar dos 30 anos de idade, começa a refletir sobre a ideia de adotar uma criança. Aparecem questões internas dos personagens sobre o papel dos responsáveis em relação aos filhos, quanto à criação, a educação e o cuidado: a parentalidade e suas atribuições e responsabilidades. As indagações começam a afetar profundamente a relação do casal.

Classificação indicativa: 16 anos

Ingressos: R$ 30 | Meia-entrada: R$ 15 | À venda no site Sympla, neste link (com taxa da plataforma) e na bilheteria

Local: Teatro Dulcina

Endereço: Rua Alcindo Guanabara 17, Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Próximo à Estação Cinelândia do Metrô
Texto: Pedro Emanuel | Atuação: Guian e Marcus Liberato | Encenação: Renata Tavares | Cenário: Uirá Clemente | Figurino: Angélica Grativol | Iluminação: Pedro Carneiro | Direção musical: Juliano Viana| |Direção de produção: Juliana Gonçalves | Produção executiva:Ramires Rodrigues | Idealização e gestão de projeto: Guian e Marcus Liberato

Espetáculo

“Perversa”

8 a 30 de novembro, sextas-feiras e sábados, às 19h30

A proposta da peça é “criar um ambiente de humor, cinismo e perversidade em cena, em um mergulho nas complexidades do amor, para explorar seus aspectos mais belos, patéticos e terríveis”. No monólogo, Mônica Bittencourt interpreta a personagem Mônica. Ela narra seus amores e desamores e leva a plateia a questionar o que é real ou não em sua personalidade, com várias “camadas”. “É uma alegoria sobre os relacionamentos contemporâneos. Criamos Perversa para falar das relações fugazes, da nossa dificuldade de ser vulnerável e da incapacidade de amar, que muitas vezes nos leva a destruir o próprio amor. Trouxemos tudo o que era mais inconfessável para o palco. É quase impossível a plateia não se identificar”, resumem os autores Gustavo Rocha, também diretor, e Mônica.

Sobre Mônica Bittencourt – Atriz, há 20 anos, e autora teatral, atuou entre as capitais baiana e fluminense, com espetáculos como Todo Mundo tem Problemas Sexuais, de Domingos Oliveira e Alberto Goldin (oito anos em cartaz); Policarpo Quaresma, ganhador de vários prêmios; e montagens do repertório dela e de Gustavo, como Catástrofe da Borboleta. Participou de obras em mídias audiovisuais e atuou em rádio – com um programa diário e outro semanal, sobre o teatro carioca.

Sobre Gustavo Rocha – Tem 25 anos de trabalho e pesquisa como ator, autor e diretor de teatro. Como diretor artístico da Companhia Teatro de Demolição, nos últimos 16 anos, criou e encenou sete espetáculos autorais, que circularam em temporadas no Brasil e em outros países, na América Latina e na Europa; participaram de festivais; receberam diversas premiações.

Gênero: comédia dramática

Classificação indicativa: 18 anos

Ingressos: R$ 40 inteira/ R$ 20 meia | Vendas no site Sympla, neste link(com taxa da plataforma), ou na bilheteria 

Duração: 80 minutos

Local: Teatro Glauce Rocha – Sala Murilo Miranda

Endereço: Av. Rio Branco, 179, 8º andar, Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Atuação: Mônica Bittencourt | Direção: Gustavo Rocha | Dramaturgia: Mônica Bittencourt e Gustavo Rocha | Cenário: Hélvia Bittencourt | Iluminação: Paulo Cesar Medeiros | Direção musical: Isadora Medella | Produção: Joana D´Aguiar | Arte Gráfica: Natália Del Neri | Figurino e maquiagem: Diego Nardes | Fotos: Ana Alexandrino/ Bruna Diacoyannis

Mais informações: Instagram: @perversateatro

Espetáculo

“Gente de Bem”

1 a 24 de novembro de 2024, sextas-feiras e sábados, às 19hs e domingos, às 18hs

A montagem marca a estreia em teatro do premiado autor de telenovelas e escritor João Ximenes Braga. A peça, da Companhia Comparsaria Teatral, é uma versão cênica de sete histórias curtas, publicadas no livro do autor, Necrochorume e outros contos (2021), retiradas literalmente dos textos originais. “Elas retratam personagens e situações típicas da classe média branca brasileira. O resultado mostra crônicas de nossa época, escritas [...] como apontamentos sobre absurdos registrados pelo autor no dia a dia, seja observando situações e diálogos, ou as  atitudes, o preconceito, os atavismos, o racismo, a homofobia e o conservadorismo das pessoas”, comenta o grupo realizador. João Ximenes Braga ganhou o 41º Prêmio Emmy Internacional (2013), na categoria Melhor Telenovela pelo texto de Lado a Lado. É autor de várias novelas de sucesso e de outros livros. O espetáculo recebeu várias indicações para o Prêmio Shell e a indicação de Melhor Ator Coadjuvante para o Prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro).

Classificação Indicativa: 12 anos

Ingressos: R$ 40. Meia entrada: R$ 20 | Vendas antecipadas online, pelo site www.sympla.com.br, ou na bilheteria, somente para a semana da compra | A bilheteria aceita apenas dinheiro e funciona de quarta-feira  a domingo, das 13h30 até o início do espetáculo.

Duração: 90 minutos

Local: Teatro Glauce Rocha

Endereço: Avenida Rio Branco, 179 – Centro – em frente à estação do Metrô Carioca

Capacidade: 204 lugares

Dramaturgia: Adriana Maia e Xando Graça | Direção: Adriana Maia | Elenco: Alexandre Damascena, Ana Achcar, Anna Wiltgen, Camí Boer, Dadá Maia, Gilberto Goés, Henrique Manoel Pinho, José Ângelo Bessa, Mariana Consoli, Miguel Ferrari, Pamela Alves, Stefania Corteletti e Xando Graça | Texto: João Ximenes Braga | Direção Musical: André Poyart | Iluminação: Anderson Ratto | Cenografia e objetos: Cia Comparsaria Teatral | Figurinos: Nello Marrese (colaboração) | Designer Gráfico: Cristina Resende de Almeida

Oficina

Projeto COTLA – Cursos e Oficinas de Teatro Le-Azor

 “Oficina de Artes Cênicas”

 6 a 29 de novembro de 2024, das 14h às 17h

Destinada a atores e atrizes de teatro, iniciantes ou profissionais, a partir de 18 anos, a atividade, com participação presencial e gratuita, é conduzida pelo ator e diretor Le-Azor. A proposta principal é possibilitar que os principiantes comecem sua trajetória com bases sólidas e que intérpretes já em atuação adquiram mais informações e conhecimento. O foco é o desenvolvimento da formação intelectual e profissional dos(as) artistas. A oficina é dividida em cinco módulos, distribuídos em oito dias de atividades cênicas. Foram abertas 30 vagas. Não há limite máximo de idade. As pessoas interessadas podem ter ou não registro profissional – o chamado “DRT”. Haverá distribuição de certificados. De preferência, as inscrições devem ser feitas com antecedência. Ele explica que fornece orientação profissional específica para artes cênicas, com estudos de história do teatro e dos seus mestres e mestras; práticas de expressão corporal; orientações gerais sobre produção e profissionalização; e aulas de interpretação, propriamente dita.

O teatrólogo, ator, diretor, dramaturgo, historiador, escritor, poeta e pintor Le-Azor estreou nas artes cênicas em 1990, na montagem teatral Tudo que se vê. Escreveu vários textos sobre a arte de representar e o ação do ator em cena. Técnico em Artes Cênicas, fez cursos de figurino e indumentária, cenografia e iluminação cênica. Tem Pós-Graduação e MBA em História da Arte, Pós-graduação em Literatura Brasileira, Bacharelado em História e Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo e em Trajetória Histórica e Historiografia. É Tecnólogo em Produção Cultural. Como historiador, estuda história da arte. As mais recentes peças de sua autoria são: Edgar o Seminarista, Eita Papagaio!. O Auto da Fundação de Niterói e O Monge de Caeté. Escreveu mais de 300 poemas, registrados e arquivados na Fundação Biblioteca Nacional; e tem textos incluídos em diversas antologias poéticas. Realiza cursos e oficinas de artes cênicas. Prepara um texto historiográfico sobre o ator João Caetano dos Santos.

Público-alvo: atores e atrizes iniciantes ou profissionais | Idade mínima: 18 anos

Participação gratuita, mediante inscrições prévias, com distribuição de certificados de participação, ao final da atividade

Inscrições e informações: Whatsapp (21) 972340778

Local: Centro Técnico de Artes (CTA) – Funarte

Endereço: Rua do Lavradio N° 54 Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Espaço da Fundação Nacional de Artes – Funarte

Espetáculo

“Antes da Aula”

6 a 28 de novembro de 2024, às quartas e quintas-feiras, às 19 h

A peça traz Marília, uma professora de artes, que encara a turma mais difícil do colégio onde trabalha e vive, junto com seus alunos, um ano inesquecível. O solo é dramatizado pela professora e atriz Aline Oliveira, inspiração para a personagem. O texto tem como base materiais autobiográficos da educadora, com registros da sua vivência no dia a dia do ensino, em uma escola pública, na Zona Norte do Rio de Janeiro. Estão incluídos, ainda, textos e fragmentos de cartas, produzidos pelos jovens estudantes, nos quais eles narram suas experiências. “Partindo do conceito de autoficção, a obra retrata desafios do contexto escolar, em que se aguçam os conflitos, as mazelas sociais e também a beleza da nossa humanidade e da nossa riqueza cultural”, diz a sinopse.

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 40. Meia-entrada: R$ 20 | Vendas na bilheteria, de quarta-feira a domingo, a partir das 13h, ou no site Sympla, neste link (com taxa da plataforma)

Duração: 1h

Local: Teatro Dulcina

Endereço: Avenida Rio Branco, 179, Centro – Rio de Janeiro (RJ) | Próximo à estação do Metrô Cinelândia

Ideia original, atuação e colaboração na dramaturgia: Aline Oliveira | Direção: Julio Adrião e Florência Santángelo | Dramaturgia: Felipe Barenco | Direção de arte: Flavio Souza | Desenho de som: Miguel Bandeira | Iluminação: Juju Moreira | Foto: Aralume Fotografia | Assessoria de imprensa: Leonardo Pessanha e Janaína Toscan | Direção de Produção: Fernando Alax / Casa136 Produções Artísticas | Realização: Julio Adrião Produções Artísticas

SÃO PAULO

MUSICAL

'Improváveis´

09 de novembro 

Sábado às 19h

Conhecida por sua trajetória artística multifacetada, Cobbett, criou um espetáculo em que a música brasileira encontra o experimentalismo de Brizolara, com seu violão 7 cordas e sua atuação em música eletroacústica. O repertório inclui canções originais, improvisos e performances que exploram a fusão entre o analógico e o digital, o tradicional e o contemporâneo.

Local: Teatro de Arena Eugênio Kusnet - Sala Augusto Boal

Ingressos: R$ 60,00 (inteira); R$ 30,00 (meia), pelo Sympla

Classificação: Livre 

Duração: 75 minutos

Espetáculo

'CorpoMáquina'

07 à 10 de Novembro 2024  

Horário: quinta à sábado às 20h; domingo às 19h

A obra, resultante da pesquisa técnica com hackeamento de dispositivos, nutre uma narrativa extrópica de evolução biológica, integração (corpo e máquina) e transcendência (pós humanos), através de uma experiência de co-criação entre dispositivos naturais (performers) e dispositivos sintéticos (sensores musculares, protoboards e “traquitanas” hackeadas). Para isso, foi desenvolvido um sistema próprio de tradução de movimento baseado em microcontroladores EMG que, anexados ao corpo do performer, modulam tensão e distensão muscular transcritos em impulsos elétricos sonoros 

O espetáculo performático tem criado seus espaços de fomento, participação e intercâmbio junto a festivais e instituições culturais ao longo dos anos apostando em trocas artísticas colaborativas horizontais. Dessa forma, operando em modo constante de atualização, a obra é repensada a cada novo atravessamento, ganhando novas camadas de elaboração coreográfica, sonora e visual. 

Local: Complexo Cultural Funarte SP - Sala Carlos Miranda

Entrada Gratuita     

Classificação: 10 anos

Duração: 50 minutos

ARTES VISUAIS

'Cantar a Folha'

9 de novembro a 8 de dezembro de 2024

Abertura: Sábado, 9 de novembro às 16h ; visitação de quarta a domingo das 14h às 19h

Com a curadoria de Guilherme Cirqueira, a exposição apresenta o pulsar de uma jovem artista e ativista que constrói seu trabalho a partir do legado dos movimentos sociais e das lutas do campo. Brenda propõe um resgate de identidades e tradições camponesas a partir de uma abordagem artística e encantada, entendendo a memória como ferramenta política e como território em disputa no Brasil.   

Local: Complexo Cultural Funarte SP - Galeria Mario Schenberg

Entrada Gratuita

Classificação Livre

 BELO HORIZONTE

Seminário de Formação do Bloco Então, Brilha - FAROL

08,  09, 10 de novembro de 2024

Destinado, a princípio, aos integrantes do bloco, o projeto propõe ser um espaço para a construção e fortalecimento das formas de expressão de seus ideais em constante diálogo com a cidade. Apesar de direcionar suas vagas preferencialmente aos integrantes do bloco para as oficinas, o processo de inscrição para o seminário terá as inscrições   abertas ao público em geral a partir do dia 05 de novembro.

Saiba mais

Local: FUNARTE MG - Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte

Entrada gratuita

Espetáculo

'Balança Brasil'

De 08 a 10 de novembro

Horário: sexta e sábado, às 19h30 e domingo às 18h 

O espetáculo Balança Brasil que celebra manifestações e festividades populares brasileiras, trazendo à cena tradições e ciclos religiosos, juninos e carnavalescos

Através de uma pesquisa aprofundada, o grupo resgata danças, músicas e celebrações populares como as festas de São João e o Carnaval. Numa fusão de ritmos como carimbó, maracatus e samba, Balança Brasil leva o público a uma viagem a nossas raízes culturais, exaltando a alegria e a diversidade do Brasil.

No evento, também serão ministradas oficinas de danças folclóricas abertas a artistas, estudantes, educadores, gestores culturais e à comunidade em geral. As aulas serão gratuitas e de classificação livre.

Local: Funarte MG - Rua Januária, 68, Centro, Belo Horizonte

Ingressos espetáculo: aqui

Ingressos oficinas: aqui 

Classificação: livre 

Duração: 1h15