Agenda Artística 14/07 a 20/07

Imagem: 'Mostra Solos Sim. Sozinhos nunca!' - Espetáculo. Kelly Lua. 'Meu sonho era escrever, escrevi! '. Foto Divulgação. Arte: CCOM - Funarte

SÃO PAULO (SP)

TEATRO

“Mostra Solos Sim. Sozinhos nunca!”

Os quatro monólogos, com curta temporada, abordam temas como: “sonhos, libertação de relacionamentos abusivos, racismo, sexualidade” e “imigração”. Estão incluídos na mostra, ainda, encontros gratuitos e debates sobre a criação de monólogos. Um dos direcionamentos do projeto é o trabalho coletivo da atividade teatral, mesmo com apenas um ator ou atriz em cena.

13 a 30 de julho, quarta-feira a sexta-feira, às 19h | sábados e domingos, às 17h
Classificação indicativa: 12 anos

OS ESPETÁCULOS

Dias 13 e 20 de julho, quintas-feiras, às 19h
Meu sonho era escrever, escrevi!
A base da peça é a obra da escritora Carolina Maria de Jesus, cuja experiência de vida e na literatura “cativa o público por sua sinceridade e capacidade de discernir a alma humana”, diz o grupo realizador. A obra é “uma viagem ao interior da condição humana, que ressalta a descoberta da beleza que existe nas coisas mais simples e no conhecimento de uma personagem fascinante”, complementam.

Duração: 60 minutos
Atriz: Kelly Lua

Dias 14, 21 e 28 de julho, sextas-feiras, às 19h
Madame e a faca cega
O enredo é inspirado em um trecho do livro Os Componentes da Banda, de Adélia Prado. O texto A cebola e sua falta de íntimo, com narração da autora, foi o ponto de partida para o trabalho. Ele “aborda sutilmente os relacionamentos tóxicos e abusivos”, comentam os artistas, acrescentando que a obra mostra, ainda, a “libertação” da protagonista, Vera, quando esta identifica “seu verdadeiro algoz”.

Duração: 50 minutos
Realização: Núcleo Alvenaria. Texto e direção: Tati Bueno | Atriz: Alexandra DaMatta

De 15 a 30 de julho, sábados e domingos, às 17h
A Monga e eu
O mote da peça é a “Mulher Gorila”, personagem que foi “a verdadeira febre nos circos e parques de diversões em todo o território nacional, da década de 1960 até o início dos anos 1990”, ainda “presente em lugares longínquos do Brasil”, informa a produção. O texto trata do universo pessoal de um ator de meia idade. A trama começa com ele admitindo que “acordou para a vida” e decidiu parar de fazer teatro, após 20 anos de atuação, para se tornar massoterapeuta.

Duração: 60 minutos
Texto: Marcello Barranco

Dia 27 de julho, quinta-feira, às 19h
Yo mujer negra
A obra é composta por poemas teatralizados e canções, que “falam sobre ser uma mulher negra em uma sociedade cheia de preconceitos”, diz o grupo realizador. A atriz, Kelly Lua, brasileira radicada na Espanha, também compartilha suas experiências com a plateia. Ela fala de racismo, sexualidade, imigração, identidade e da “necessidade de conhecer as próprias origens afrodescendentes, visto que a história se esforçou para apagar todos os seus vestígios”, destaca. Após a apresentação, a artista conversa com o público sobre os temas abordados na peça.
Duração: 50 minutos

Ingressos: R$ 40 | Meia-entrada: R$ 20 | Apoiador do teatro: R$ 80.
A bilheteria física abre 1h antes dos espetáculos. Ingressos antecipados pela plataforma digital www.sympla.com.br
Capacidade do espaço: 99 lugares

Local: Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Endereço: Rua Teodoro Baima, 94 - Vila Buarque, São Paulo.

Idealização: Marcello Barranco | Produção: Tatiana Bueno e Marcello Barranco | Realização: MB Produções Artísticas
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“O Clube”

No enredo, uma pessoa comum descobre a existência de um clube de ódio, que cresce rapidamente e impacta a vida de milhares de pessoas. O homem inicia uma jornada para decidir se quer ou não fazer parte desse coletivo, em crescimento nas últimas décadas. A peça é uma alegoria satírica sobre redes sociais, notícias falsas e outros elementos da atualidade que promovem o ódio. “O que é e de onde vem o ódio? Quem o sente e por quê? Como ele se processa no mundo e no Brasil? Quem o divulga e quem o combate?”. A proposta da obra é tentar responder a estas e a outras questões, com crítica e humor.

Até 16 de julho, sexta-feira e sábado, às 20h, e domingo às 19h
Ingressos: “Pague quanto puder”
Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 90 minutos

Local: Sala Renée Gumiel - Complexo Cultural Funarte SP
Endereço: Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos, São Paulo (SP)
Acessibilidade: rampas de acesso para as salas de espetáculos e galerias e banheiros acessíveis

Parceria com dois estacionamentos:
1.Em frente à entrada do Complexo Cultural Funarte SP, na Alameda Nothmann. Preços: R$ 10 (até 3h) e R$ 15 (até 1h)
2. À Rua General Júlio Marcondes Salgado, 211. Preço: R$ 12 (até 3h)

Realização: Coletivo Binário | Direção e produção: Nando Motta | Dramaturgia: Elder Torres
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ARTES VISUAIS

Exposições

Coletiva
“Vazante”

Na mostra, são reunidas obras produzidas por dez artistas, que tiveram parte de sua formação vinculada ao Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (IA – Unesp). Organizada pelo artista e professor José Spaniol, a proposta é gerar conexões entre os trabalhos, provocando diálogos. O título é simbólico: que o público perceba o “entrelaçamento [...] de influências entre um artista e outro”, e também a relação entre cada um com seu meio. “A palavra vazante diz respeito ao processo de algum líquido que escoa, que vaza” e, assim como nesse fenômeno, na obra de arte, todo elemento pode ser modificado pelo outro – comenta o realizador.

Até 22 de julho, de terça-feira a domingo, das 14h às 19h
Visitação gratuita
Classificação indicativa: livre
Acessibilidade: rampas de acesso para as salas de espetáculos e galerias | banheiros acessíveis

Local: Complexo Cultural Funarte SP – Centro de Convivência Waly Salomão, Galeria Mário Schenberg e Galeria Flávio de Carvalho
Endereço: Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos, São Paulo (SP)

Parceria com dois estacionamentos:
1. Em frente à entrada do Complexo Cultural Funarte SP, na Alameda Nothmann. Preços: R$ 10 (até 3h) e R$ 15 (até 1h
2. À Rua General Júlio Marcondes Salgado, 211. Preço: R$ 12 (até 3h)

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Fabrício Fontolan
“Histórias Cotidianas”

O artista se propõe a usar o desenho e a pintura como forma de contemplar o mundo, refletir sobre ele e entendê-lo. “Sempre caminhando por um trabalho voltado ao figurativo, até mesmo quando apresenta obras com tendências ao abstracionismo, seu objetivo é retratar a natureza humana, seus dilemas, alegrias e beleza; e conseguir levar a mais pessoas os questionamentos sobre o nosso papel como indivíduo e a reflexão do que nos move nesse caótico mundo”, diz a sinopse.

Sobre o artista: Desde a infância, desenvolveu aprimora-se, como autodidata, nas técnicas que utiliza, por meio de publicações impressas, ou via web. Mas também estudou, em várias oficinas e “laboratórios”, no Brasil e nos EUA – com destaque para sua passagem em The Art Student’s League of New York. Participou da feira Artexpo NYC, ao lado de outros artistas, e de diversas exposições coletivas e solo, em espaços conceituados, como a Galeria Mali-Villas Boas SP 2012 – prêmio Júri Popular. Também ganhou a Medalha de Bronze da Associação Paulista de Belas Artes de São Paulo (2013).

Até 6 de agosto, de quarta-feira a domingo, das 14h às 19h
Visitação gratuita
Classificação indicativa: livre
Acessibilidade: rampas de acesso para a sala de espetáculos e banheiro acessível.

Local: Sala Umberto Magnani – Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Endereço: Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – Vila Buarque, São Paulo (SP)
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ARTES INTEGRADAS

“Oficina de Arte Performance”
Com Cristina Maluli

A artista aborda o surgimento da performance e a contribuição dos principais nomes que se destacaram nessa linguagem, brasileiros e estrangeiros. A oficina direciona-se para estudantes e artistas iniciantes. Os(as) participantes poderão iniciar trabalhos, individuais ou coletivos, por meio de teoria e de prática, com base nas experiências mostradas durante o curso. A professora também leva à cena a situação que viveu com a escoliose, traçando um paralelo entre sua história, à de sua mãe e a experiência com a poliomielite da artista plástica Frida Kahlo.

17, 24 e 31 de julho, segundas-feiras, das 19h às 22h
Participação gratuita
Classificação indicativa: livre
Duração: 180 minutos

CRONOGRAMA

1º e 2º dias - Teoria e prática
3º dia - Esboço de criação e troca das experiencias / expectativas
4º dia - Apresentação das performances

Link para inscrição: https://forms.gle/nXYyCdG9xtig4m2C7

Local: Sala Arquimedes Ribeiro – Complexo Cultural Funarte SP
Endereço: Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos, São Paulo (SP)
Acessibilidade: rampas de acesso para as salas de espetáculos, galerias e banheiros acessíveis.

Parceria com dois estacionamentos:
1. Em frente à entrada do Complexo Cultural Funarte SP, na Alameda Nothmann - Preços: R$10 (até 3h) e R$ 15 (até 12h)
2. Rua General Júlio Marcondes Salgado, 211 - Preço: R$ 12 (até 3h).

Saiba mais sobre a ação aqui.

BELO HORIZONTE (MG)

TEATRO

“Pra rir de quatro”

A performance cômica busca retratar, com leveza, improviso e bom humor, diferentes personagens, que se revezam em cena. A peça foi criada e é encenada pelo ator e humorista Wilher Jorge.

Dias 14, 15, 28 e 29 de julho, sextas-feiras e sábados, às 20h30
Ingressos: R$ 60. Meia-entrada: R$ 30
Classificação indicativa: 12 anos
Local: Complexo Cultural Funarte MG
Endereço: Rua Januária, 68 - Centro - Belo Horizonte (MG)

Texto, direção, interpretação, figurino e trilha sonora: Wilher Jorge | Cenário: Alexandre Maia | Locução: Guilherme Melo Técnica: Ruy Fagundes | Produção: Alexandre Maia
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ARTES INTEGRADAS

Artes visuais – Teatro – Música

Exposição permanente

Carlos Villar
“Miniteatro de Óperas”

Obra de acervo da Funarte

A miniatura de um típico teatro lírico, representa cenários de óperas famosas, como Tosca (Puccini); Aida, Rigoletto e La Traviata (Verdi); além de Carmen (Bizet), entre outras. O Miniteatro é composto por mais de 700 peças, entre cenários, bonecos, mobiliário e objetos cênicos. A caixa cênica reproduz o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O autor, Carlos Villar, é um ex-tenor.

Visitação - Primeira Temporada
De terça a sexta-feira, das 10h às 18h. Sábados, das 13h às 19h
Acesso gratuito

Local: Complexo Cultural Funarte MG
Endereço: Rua Januária, 68 - Centro, Belo Horizonte (MG)

Pesquisa e curadoria: Rita Lages Rodrigues e Maria Tereza Dantas Moura – Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) – em parceria com a Funarte
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VIRTUAL

ARTES INTEGRADAS

"Academia Arte de Toda Gente"

O Arte de Toda Gente disponibiliza cursos e oficinas à distância, por meio dos projetos Bossa Criativa, Sistema Nacional de Orquestras Sociais (Sinos) e Um Novo Olhar (UNO). Todas as ações são abertas e gratuitas; e ministradas por profissionais reconhecidos em suas áreas de atuação. Para participar, basta se inscrever no site. As pessoas que completarem todas as atividades recebem certificação.

Inscrições abertas

Música

• Introdução à Musicografia Braile
• Piano Popular
• Flauta Doce: Fundamentos e Estratégias de Estudo | Curso 2
• Pedagogia das Cordas – Módulo 5
   

Pré-inscrições

Música

• Tuba

Classificação indicativa: livre
Participação gratuita

Realização em parceria: Fundação Nacional de Artes – Funarte e Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
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